素描从对自然的写**展到研究画面空间与形的力动关系，其实都涉及对自然的态度问题。现代艺术观念注重把人对自然外在的关注转向对个人内心的关注，艺术家也不再自满于“翻译”自然，而将对现实的表达转化为有意味的艺术形式。形体可以被简化为象征，空间被符号替代。艺术家会从各个角度审视自然，从蕴含的暗示中发现潜在的图形动机及发展的可能性，并在素描过程中把它不断传递展开、发展，直至完全成为新的图形意象。即使现实主义的风格，延续着严谨准确的造型准则、精描细刻的作风，由于观念及审美态度的不同，画面会呈现出不同的面目。素描成为把现实事物构筑成抽象关系的见证者和洞悉者。
回过头来，我们又极其留恋传统素描的益处，“正统”素描的全面的灌输，形成了过分依赖这种传袭的素描观念及方法，甚至不辨可能包含的似是而非、以讹传讹的成分，在新的探索实践面前往往滋长抵触情绪，居于观望的状态中。其实，不同体系、不同观念的素描经验相碰撞，可以产生绚目的火花，对各自的发展会带来深远的影响，这不可回避也是十分必要的。在诸多现代观念与传统观念相抵触的因素中，“结构”是公认*具制约力的造型因素，是大家关注的**，从古典主义、现实_丰义走到抽象