画和实物间这种假代关系也同时表现在用笔上。要反映客观形象的形状结构质感等等就把它们“转译”成笔触，笔触既要符合对象的特征，又要在一幅画里形成统一的运势。这需要与对象充分沟通以及一定的手头表达能力和经验。跟用色一样，较成熟的画家一般有自己的用笔方式，这是在同客观事物形象和工具材料的长期沟通交流中逐渐形成的。画家可能有自己惯用的画笔。本册中不同时期的画曾使用过不同的画笔，笔触效果也就有所不同。这期间本人一直在寻找称手的画笔，并逐渐偏好弹性较强的尖头毛笔。
除了这些因素，画的效果还取决于其他一些技巧，比如水分的运用，以及一定的作画程序等等。这些都是在练习中逐渐掌握的，需要经过一段时间同材料的沟通。水彩画的特性比如透明性、水分把握的时间性等等，使它有较大的限制和难度。我自己常常做不到像有些画家那样有条不紊，全不使用白颜料而又很少修改。在不少时候，因为偏爱流畅的笔意而顾不得小心留空，唯有用白色补救；或因追逐某些东西不惜牺牲了透明性，而画成水粉了。对于追求水彩画之透明性的学习者，这些画法当然不足为鉴。不过，我觉得多点率意总比过于计较好些。而在画’一些有人物活动的场面时，可能难有很周全的计划，白粉