清代花鸟画,承前创新,特别是清初和清末,花鸟画发展迅速,风貌全呈,各放异彩。清初以恽南田为代表“逸笔点缀,润秀清雅”的常州派,采用没骨法而*为流行。没骨画的施彩在意笔花鸟画的使用中往往是一笔蘸有多种色、墨而果断行笔,使画中之形丰润厚实,色墨酣畅,饱满丰韵。没骨法的出现,将中国花鸟画(包括写意和工笔)的施彩技法发展至一个新的境地,为近现代花鸟画奠定了现今模式的基准。以沈铨为代表的院体画法,工整绚丽,颇为发展并影响日本。至清末赵之谦、任伯年、吴昌硕等海上画派花鸟画的出现更将色彩带进了意笔花鸟画之中。恽南田“点花粉笔带脂,点后复以染笔足之”;沈铨“工致清丽,赋色浓艳”;赵之谦笔力劲健,用墨饱满,色彩浓丽,又吸收了民间赋彩的优点;任伯年设色有清淡有浓丽,或清淡与浓丽结合;虚谷笔墨色彩含蓄,泛其表而有内美;吴昌硕气势磅礴,力量雄浑,着色常以红、黄、绿等色调入赭墨,在冲突中取得协调,使意笔花鸟画有了独特的色感,被誉为写意画家中*善用色者而影响至当代。
综上所述,如果说元明清几百年间给后世花鸟画家们留下的是墨分五彩,意简笔深的绘画美学概念,那么建立在这种美学概念之上的文人画,其*高成就早在当时各时