本书是“当代艺术批评丛书”之一，书中收录了目前*为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品。全书共汇集其作品30多件，具体内容包括《批评之路》《不看双年展》《也谈邱正伦的毛病及其他》《陈逸飞：死在了谁手里？》《山不转水转——序“出湖· 入湘”当代艺术展》等。

批评之路
鲁迅在他小说《故乡》一篇的结尾处写过这样的句子：地上本没有路，走的人多了，也便成了路。鲁迅是一位特立独行的人，他对生命的理解完全超乎一般性的认识。走的人多了，也便成了路。这里包含了一个普遍的道理。不过，这种普遍性不是由一般性的认识所得来的，而是由鲁迅那独特的视角总结出来的。这个视角即是一个批评家的视角。批评家虽然属于人群中的一员，却不是随波逐流的一员，而是一个异类的存在，甚至是人群中的敌人。当然，这个敌人不是真正要指向人群，而是为了挑战某种习惯势力。鲁迅后来之所以没有继续他的小说之路，而是彻底转到了批评，就在于他想打破某种既定的思维习惯，朝向民族的劣根性开刀，以唤醒铁屋子里沉睡的国民。这是鲁迅卓尔不群的清醒，也是他用全部人格所确立起来的一种批评价值。尽管批评不可能指出一条清晰可见的道路，但却能对曲折的道路起到某种矫正作用，抑或可以提示出未来之路的参考方向。
就现有的文献可考，历史上*早出现的一类批评家，可能还是古希腊的那些喜剧作家们。与古希腊悲剧作家关注永恒的题材不同，古希腊的喜剧作家以议论时事见长。他们在剧场里开各种市井的滑稽玩笑，或指东家长，或揭西家短，以此带给市民一面道德观察的镜子，不仅发挥了民主的监督作用，也活跃了城邦里的自由空气。如果我们把古希腊的那些喜剧作家跟今天作一个比较，其性质有点接近于从事社会评论的新闻工作者，只不过今天的社会评论多取于严肃的题材，而古希腊的喜剧作家们则更愿意从玩笑的角度进入。当然，在更加严格的意义上，古希腊的喜剧作家开的这些滑稽玩笑还不属于真正的批评，因为他们常常缺乏批评的论点，也没有价值的立场。真正开启了批评的先河，并对今天的批评家仍具有某种价值启发的，应该说还是古希腊哲学派别里的诡辩派们，而集大成者却是与诡辩派为敌的苏格拉底。亚里士多德在他的《形而上学》中曾经这样评论苏格拉底：“苏格拉底不顾物质世界，把他的研究限于道德问题，企图在这个领域中寻找普遍性，他是**个致力于定义的人。”这位**个在普遍意义上致力于定义的苏格拉底，则是我们在历史上可知的*早的批评家。事实上，苏格拉底的一生，正是为他所认同的批评价值不断辩驳的一生。作为城邦势力*不安分的异己，他喜欢到处游历，发表不同看法，直至被城邦势力视为眼中钉，*后要将其处死，他还在审判席上慷慨陈词，针对一切指责与诽谤大肆反驳。有人把苏格拉底说成是比诡辩派还诡辩，的确没错，但这种诡辩不是为了诡辩而诡辩，实际上背后蕴涵了对真理之路的憧憬。正是因为有了苏格拉底为道路扫除障碍，后来的柏拉图才发现了一个神奇的道德理想国。
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批评之路
画家职业与知识分子身份
艺术与职业——由北京首届当代职业艺术家绘画联展引申出来的话题
画廊的社会位置
中国当代艺术的社会学转向及其问题
当代中国为什么出不来艺术大师？
创造的界限
怎样来理解行为艺术
不看双年展
北京双年展的缺失
骑在高墙上的骑士——也谈高名潞的“墙”展及其他
一派胡言——关于河清先生的理论
我们需要什么样的民族感情？——由河清先生的文化民族主义所想到
还谈河清先生的文化民族主义
再谈河清先生的保守主义
也谈邱正伦的毛病及其他
也谈“卡通一代”及其他
陈逸飞：死在了谁手里？
关于陈丹青辞职的一封信
没有航标的河流——从中国当代艺术的市场谈起
圆明园画家村的前世今生
圆明园十年
编辑圆明园
回望西村——序“西村故事”影像展
回到村里
山不转水转——序“出湖·入湘”当代艺术展
创造历史
走向多元
文化版式的交织与更新——从栗宪庭的“中国方式”到陈孝信的“中国版本”
移动的家园——十年自由艺术村
脱轨的广东快车——自成一脉的广东当代艺术
四川疙瘩——以点带面的一种描述
洋场里的现代性——上海的艺术思维
在水一方——江浙一代的艺术想象
自残与身份：西北艺术家对内在的自我的呈现
革命文化情境中的湖南现代艺术理论
在路上（后记）

本书收录了目前*为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品共37篇，具体内容包括《创造的界限》《北京双年展的缺失》《圆明园十年》《画廊的社会位置》《怎样来理解行为艺术》《圆明园画家村的前世今生》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。