关于山水画的着色，初学者容易走两个**。一个是轻视着色，认为只要画好山水画墨稿，稍加赭石或花青色便成。另一种是对色彩过分钟爱，将山水画的色彩搞得五红大绿、色彩缤纷、热热闹闹。这两种倾向都应引起习画者注意。**种会导致作品缺乏色彩和光彩，易流于平淡，着色保守，千篇一律，不敢越遥池半步，缺乏时代气息；第二种作品虽色彩感很强，但由于缺乏理论学习，用色杂乱。基于上述问题笔者编绘山水画设色教程，旨在为习画者提供比较全面的山水画着色的方法及色彩的基础知识。从传统山水画的着色方法、当代着色趋势与实践，到对西方色彩学基础知识的介绍与借鉴，并配以大量图例和欣赏作品。提供给习画者临摹与思考之用。这样经过一段学习和实践，您在山水画色彩的理解和掌握上会有一个质的飞跃。在视觉艺术的天地里（包括绘画），色彩是很重要的角色，使作者不断追求美的世界，使观赏者展开情感、想象和联想。从而形成美的色彩的艺术整体，共同完成对美的向往和追求。由于时间很短，水平有限，难免出现不足之处，请读者原谅。

上篇：传统山水画设色
谈中国山水画的设色
**章 青绿法设色
一、对勾皴的基本要求
二、着色法
三、大青绿与小青绿
四、青绿着色法应注意哪些问题
五、介绍中国画颜料及调配
第二章 浅绛法设色
一、单色浅绛法
二、复色浅绛法
三、花青主调
第三章 水墨淡彩法
一、局部设色
二、整体山石（或整幅画）的设色
三、复色法
下篇：现代山水画设色
第四章 着色法
一、先墨后色法
二、先色后墨法
三、色墨交替法
四、色墨交混法
五、枯色法
六、没骨法
七、色勾色染法
八、色墨相间法
九、渴墨淡彩��
第五章 泼彩法
一、泼彩法介绍
二、泼彩法注意点
第六章 山水画的设色特点与取向
一、山水画的设色特点
二、山水画的设色取向
第七章 “色彩学”的借鉴与山水画的着色
一、关于“色彩学”的基本知识
二、关于“色彩学”的构成知识
三、关于色彩的感情化
附图 技法点评