这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。
在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。
所谓“怎是”就不是“是什么”——也即，就不是表象，而是“为什么”。这个差异非常大，一个是表象，一个是根本。“老师，你说戏剧是什么呢？”同学们经常这样问。我说我不知道，我只追问他“怎是”。就是在这个意义上说的。“怎是”就不是“是什么”，而是“为什么”。它“为什么”是这样。再推一步，所谓“为什么”也就是旨在求得界说*后或者*初的一个“为什么”，这就指明了一个原因或原理。所以亚里士多德把这个意义上的原因称做“本因”。

**讲：声腔与曲词的矛盾
我们一些戏剧史的专著对《江姐》有过一个比较有代表性的评价。王新民在《中国当代戏剧史纲》中是这么说的，此剧“意高辞美”。各位，你们再回顾一下看，这个评价到位吗？它的“意”高不高？革命英雄主义，当然高。如果说“意高”的评价还到位的话，那么它的辞呢？美不美？它的辞大概我们比较熟悉就是它的主题曲《红梅赞》，对吗？“红岩上红梅开，千里冰封脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。要说“辞美”，这几句话还算辞美，对吗？我今天把这个歌剧本带来了，上面盖着“湖北省歌剧舞剧院资料室”的章，时间注明是“2000年排演本”，这确确实实是湖北省歌舞剧院的演出本。我们随便从里面抽几句唱词，看它的辞美不美。这是哪了？这可能是*后一场了，江姐说：“同志们哪，……”然后唱：
不要用哭声告别
不要把眼泪轻抛
青山到处埋忠骨
天涯何处无芳草
黎明之前身死去
脸不变色心不跳
漫天朝霞照着我
胸中万竿红旗飘
回首平生无憾事
只恨不能亲手把新社会来建造
到明天……
如何如何，辞美不美呀？这个“辞美”是在什么意义上讲的呢？我敢负责地告诉大家，如果你们在整个剧里，除了可以找到“红岩上红梅开”等这极少数的几段唱词还能算是所谓的“辞美”的唱词，其他的唱词并不具有所谓“辞美”的诗意，也不具有我们平时所强调的“文学性”，绝大多数唱词甚至还都很俗、很水、革命化、口号化。如第七场，在江姐的一个核心唱段里，她唱到：“我的心永远和战友在一道，我祝同志们身体永远健康。”这辞美吗？其实，《江姐》全剧都充斥着这样所谓的“辞美”唱词。那么，我们的评沦家们怎么会有“辞美”之说呢？这不是睁着眼说瞎话吗？
很有意思的是，过去科技不发达，我们看戏的时候，不知道她唱的什么。可现在不同了，现在我们有电子字幕了，对吧？我这次感受特别强烈的就是字幕带来的负面效应。过去没有电子字幕，我们也不觉得这些词有多么水、多么俗、多么口号化，也没太多关注其唱词是何意，而是非常喜欢其优美的声腔。回顾我们进剧场的感觉，那种激动兴奋的时候，我们是因为对江姐的唱词而感兴趣呢？还是因为别的原因让我们感兴趣呢？我们那个时候，看戏的时候是不是以辞美的标准来要求这个剧呢？究竟是什么东西让我产生一种审美的愉悦和期待呢？显然，是悦耳动听的声腔。大家知道， “看”是赤裸裸的感觉，而“听”只是一种模糊的感觉。可现在如此醒目地让你“看”唱词是什么，反觉与优美的声腔形成了强烈的对比和矛盾。
……

导言
**讲：声腔与曲词的矛盾
第二讲：真实与假定的矛盾
第三讲：实景与虚景的矛盾
第四讲：写意与写实的矛盾
第五讲：关于思维方法问题
第六讲：形式何以可能的探索
第七讲：对戏剧“怎是”的思考
第八讲：戏曲“怎是”的西方视野
第九讲：一个戏剧“怎是”的参照
第十讲：戏曲“怎是”的个案研究
附录
后记