本书是管建华教授在对中国音乐文化进行长期研究的基础上，倾心写就的一部学术力作．作者站在音乐人类学的理论基点上，从人类文化的总体视界和比较美学、文化美学的角度，通过比较中西音乐文化的异同，全面阐释了中国音乐文化的美学精神。同时，作者还提出了以阴阳之道为基础，建立全息整体动态的中国音乐美学体系和音乐心性论哲学体系的构想。
北大教授王岳川在序言中对本书给予了高度的评价，他认为；本书是一部重建具有现代意义的中国音乐美学的奠基之作，是一部寻找中国音乐艺术美丽精神，呼唤中国魂的真诚之作，更是一部充满智慧和灵性的杰作。

**章 音乐语言的结构根基——音乐与语言之比较
汉语是有声调的语言，是带有音高起伏的旋律意味的语言。许多中国音乐学者的研究，不同程度地揭示了汉语声调、方言与音乐旋律及地方音乐风格的关系。杨荫浏曾专门提出“语言音乐学”的研究课题（语言与音乐人民爵乐出版社，1983）。
从古代大量有关《唱论》的文献中也可看到音乐与语言音韵的处理和表谜关系的问题。世界**音乐词典《新格鲁夫音乐与音乐家词典》“中国音乐”条目也指出“中国声乐爵乐的实例说明字的声调和旋律轮廓的密切程度因地区、风格和乐种不同而异。”近年来，苗晶、乔建中在《论汉旗民歌近似色彩医的划分》一书中，以汉族11个方言区为基础，较系统地描述了语言声调与各方占区民歌音调特点的关系。杜亚雄提出运用语言学的“方言区、方言片、方言小区、方占点”的层次性作为音乐方言区的划分标题。“每一种语言都有它自己固有的音色、速度、节奏和旋律．总之，有它自己的音乐。”（柯达伊见：萨波奇、本采著旋律史人民音乐出版社，1983）事实的确如此，汉语各方言区音乐与方言语音的音色、声调、音高、时值感、力度感以及音乐感等有着紧密的联系，也影响着汉族不同地区音乐旋律与歌唱风格的特点。
……

自序
序言（王岳川）
绪论中国音乐艺术之精神
**章 音乐语言的结构根基——音乐与语言之比较
**节 记谱法之比较
第二节 音乐与语言的演变方式
第三节 南北音乐方言的风格
第四节 音乐语言的结构行为
第二章音乐线性的时空凸现——音乐与书法之比较
**节 独特的线性艺术
第二节 声线的心象完形
第三节 时空节 奏的显现
第四节 美感的心性良知
第三章 音乐秉性的体态律动——音乐与舞蹈之关系
**节 不同文化乐舞的动律
第二节 地域文化与乐舞风格
第三节 中西乐舞的文化个性
第四章音乐声光色线的灵变——音乐与绘画之关系
**节 音乐与绘画色彩的同构
第二节 音乐与绘画的装饰手法
第三节 音乐与绘画的空间透视
第四节 音乐与绘画的形神关系
第五章 音乐与建筑的文化特质——音乐与建筑的联姻
**节 礼乐文化的音乐与建筑
第二节 曲线虚空意象的美感
第三节 平面铺构的有机舒展
第四节 音乐与建筑的自然生态观
第六章 音乐世界的宇宙观——音乐与哲学之关系
**节 音乐的宇宙构成
第二节 音乐的心性论
第三节 音乐的哲学思维感知特征
第四节 音乐有机宇宙观的价值论
第七章 音乐美感的文化完形——音乐与美学之比较
第八章 音乐文体的心智逻辑——音乐与文学的关系
第九章 当代音乐文化的变迁——文化发展与音乐
结语：中国音乐传统价值估的思考
后记