陈淳是明代中后期书风转变的过渡性关键人物，早年书法，得益于文徵明，风格清秀俊雅；中年后转为草书：晚年则多书狂草。明代画家莫是龙评价他：“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空……”可见其苍劲狂肆，达到人书俱老的境界。

陈淳（1483—1544）
陈淳，字道复，后以字行，别字复南， 号白阳，又别号白阳山人。明宪宗成化十九年（1483年），出生于江南文化古城苏州，能书善画，是当时吴门地区一位重要的书画家。后人还把他和徐渭并称为“青藤白阳”，他们两人不论就水墨写意花卉画或狂草书风，都对后世产生厂深远的影响。
……

陈淳（1483—1544）
《千字文》
题《墨花图卷》
《洛阳春色图》题诗
《草书诗卷》
《荔枝赋》
《行书题春花图诗》
《五言绝句诗》
题《并蒂秋葵图》
《纪游诗》
《舟中诗扇》
《白阳山诗》
《行楷长卷》
陈淳书法艺术评述
陈淳和他的时代

透过书法，得与历史对话：虽然我们常说“书画同源”，但中国书法和绘画仍有很大的不同。绘画是再现艺术，一个画家可以将自然界雄浑或秀丽的景色绘入画中。书法则不同，它是非再现性的。书法中并无“写生”，临摹古代大师的法书一进是学习书法的不二法门。我们初学执笔，便开始临摹古代大师的杰作，从一点一画到结字���法，我们在反复的临摹观赏中，逐渐熟悉各种杰作的书法语言，并深入到历代大师的精神世界。即使是一位有很深造诣的书法家，也依然会不断地回到古代的经典，温故知新，寻求突破。书法艺术就是持续的历史性对话，在跨越时空的对话中，中国书法的伟大传统得以延续和发扬光大。
这套《书艺珍品赏析》丛书，为我们学习书法经典提供了**的条件。
美国波士顿大学艺术史系教授：白谦慎
值得期待的书法艺术丛书：书法作为一种艺术形式，在人类文明史上是一个极为独特的现象。书法原本只是单纯的文字书写，信息的传达是其基本的诉求，这与中东，欧陆文明中的书写原无差异。但它在传统中国的发展过程却形成自己的美学体系以及历史意识，并将文化的精髓孕化在点线架构之中。因此，欣赏书法之美，也同时在体验传统中国文化的丰富历程。每一个书法大师不仅见证着过去的伟大精神境界，而且向未来新文化提供新的契机。《书艺珍品赏析》丛书之出版，便让人充满期待。
台北故宫博物院院长：石守谦
书法是训练耐性的*佳捷径：将书写作为一种艺术，这是中国文化特有的。我从小勤习书法，临帖写字，把字写得跟前人一模一样，这是一种心性、耐性以及眼力的训练，等同于西方艺术里的素描训练，训练了我准确把握比例，造型的能力。可惜具优良传统的书写艺术，在电脑化的时代里逐渐衰落。不过，可喜的是，这套《书艺珍品赏析》，丛书，从古至今，挑选了50位书法家及10个与书法相关的主题，通过介绍和比较，让人轻松地了解书写艺术的演变及其要义。这在今天难得书写的社会里，尤其值得**。
**画家、建筑师：陈其宽