本书是高等院校动漫教材之《动画设计》,阅读对象是当前的动漫艺术教育。内容包括动画设计基础原理、动画设计的基本思路、角色的复合动作设计、动画特殊的表现语言——摄影机运动、动画特殊的表现语言——变形运动、综合练习实例。

**章 动画设计基础原理
一部完整的动画作品,要经过多个繁琐的工作程序,每个过程都需要创作者精心设计。这里我们所讲的动画设计,将着重介绍动画片中对于角色动作方面的设计。
动画片中的动作设计好比是电影或电视剧中演员的表演,是我们看这部电影是否好看的重要标志,动画片作为创作艺术的一种运动,研究它怎么动比什么在动更重要。动画中的动作是经过
动画家思维捕捉处理后进行的设计,是对现实生活中动作的高度提炼和概括。所以,不同于真人电影的特殊性,要保持动画片所特有的审美情趣,这就要求我们重视对动画中动作的设计。
设计一个怎样的镜头画面,又要以什么方式来表现,这是一个动画创作者首先要考虑的问题,也是一个主观艺术感受的问题。
在这一章中,我们主要介绍在进行动画设计时的一些基本原理和注意事项。
**节 动作的时间与距离
每种物体都有符合它自己的特性反应,��种反应在动画中便是时问和距离的组合。所谓“时间”,是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度。动画片是时间的艺术,一涉及到动
作,肯定与时间、距离有关。时间的准确与否直接影响到动画片的质量。无论多好的画面,如果动画间隔和速度表现不准确的话,那么这个动画便缺乏活力和真实感。
因此,作为动画绘制人员应该重视并掌握动作的时间,对动作进行合理的设计。动作设计的要点是:在掌握导演的分镜头剧本要求的基础上,在规定的秒数内预测动作的时问和速度,同时
进行动作姿态的设计。如图1-1,动画设计者在绘制这一跑步动作时,应先估算该动作的时间、快慢的频率。然后确定动画的张数,再进行动作姿态的设计。
……

飞旋的圆盘——写给当前的动漫艺术教育
编者的话
**章 动画设计基础原理
**节 动作的时间与距离
第二节 动画的加速度与减速度
第三节 动作的节奏与停顿
一、动作的节奏
二、动作的停顿
第四节 摄影表
第二章 动画设计的基本思路
**节 动作临摹
第二节 整套构思
第三节 草稿画与动态线
第四节 关键帧动态
一、关键帧的绘制步骤
二、绘制关键帧时的注意事项
第五节 姿态与夸张的幅度
一、角色姿态
二、姿态幅度的夸张
第六节 中间帧动态的创作空间
一、绘制中间画的一般要求
二、画中间动态的十个步骤
三、绘制中间画的几点技巧
四、缩写词和专业术语
第三章 角色的复合动作设计
**节 弹性运动和惯性运动
一、弹性运动
二、惯性运动
第二节 主体动作和跟随动作
第三节 曲线运动
第四节 预备和缓冲厅
第四章 动画特殊的表现语言——摄影机运动
**节 摄影机运动
第二节 摄影机运动的模拟与夸张
第三节 摄影机综合运动
第五章 动画特殊的表现语言——变形运动
**节 变形运动原理的特殊意义
第二节 变形运动原理和方法
一、静态变形
二、 形状的打散与聚合
三、 加与减
第三节 变形运动原理的运用
第六章 综合练习实例
**节 确定段落主题
第二节 综合角色运动