1 色彩考试的几点要求
1.1 构图要求
一幅静物写生的构图安排,主要根据物象的组合与作画者的感受来确定是竖幅画面还是横幅画面,然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素,充分体现作画者的感受和意图,表现出对象的特定气氛。无论是竖画幅还是横画幅,构图的美学原则主要是既要有对比和变化,又要能和谐统一,*忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面。因为这将令人感到非常乏味和沉闷。
在色彩静物写生考试中,经常出现的情况是已确定静物内容,而考生的考位是随机和偶然的。这就要求考生能在任何角度熟练、合理地组织画面的构图,使静物符合构图原则,使作品产生美感。这就涉及静物的组织和再安排的问题。
在考试当中由于考试静物的摆放以及纸张大小的限制,可能不能产生较理想的视觉效果,如好的节奏感、好的空间感等等。如果遇到这些情况,在不改变色调和主体内容的情况下,我们是可以进行调整和安排的。但无论怎么调整,考生都要注意以下方面的问题。
①构图中静物的安排应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位,��何为主,何为次,如何建构画面的视觉**。通常情况下,画面中体积较大、主导画面色调、位置靠前者为主体,并且与其周围的相关物品共同构成画面的“视觉**”,反之为次。
②静物的组织与安排。有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上,每个人的艺术趣味不同,对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲,主体物旁边应有次要物体重叠组合,陪衬物应不规则地摆放在四周,这样就会因大小、高低、聚散等对比因素而产生美感。
③如果静物没有大小、主次对比因素,都以相近的距离分散地出现在画面中,那将会造成没有主体**,画面平均、呆板的现象。譬如有些静物写生全是苹果。形状大小都很近似,如果用几个苹果重叠地组合在一起而形成一个“整体面积”相对较大的“**”,周围的苹果则以自然松散、错落有致的摆放形式与主体物形成陪衬关系,这样就会显得生动自然。
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