雷诺阿是**的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了*完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。在本书中，共收录雷诺阿的代表作230多幅，透过文中阶段式的剖析，读者可更深刻地感受到雷诺阿所表现的细致手法及独特风格。

别以为雷诺阿只是画家，在仍能自由用他的手之前，他就做过蚀版画；1904年，他也做了一些石版画。
1907年，《克劳德·雷诺阿（可可）》是他惟一用自己的手做出来的浮雕作品，而在行动不便之后，他做了如圆形浮雕《巴里斯的评选》（1916年，青铜）及塑像《维纳斯》。
由于他无法亲自动手做雕塑，就以遥控方式，雇用了两个年轻的工匠，藉着绑在手上的长竿子做指挥，照样做出巨大。出色的女神艺术作品。
可惜命运之神并未从此垂怜这位已经残废，但仍旧全心全意挣扎在艺术之途的老人，没有让他从此无忧而心旷神情于他美丽的“浴女世界”中。雷诺阿描绘的裸妇，形体丰满，色彩明丽，是一种官能健康的女性形象。他对肉体的色调有着特殊的研究。
1914年，**次世界大战爆发，雷诺阿已经七十三岁，大儿子皮耶二十九岁，二儿子勤二十一岁，两人都不可避免地上了战场。雷诺阿不相信战争很快就会胜利结束的传言，思念儿子的心情，使他有**甚至放下画笔，对着正埋头编织有军人标志围巾的大太说：“我再也画不出来了。”
结果两个儿子都在战争中受伤，心爱的太大爱丽又在1915年6月去世。
幸好，孤独、寂寞的老人并未从此被命运之神击倒，七十四岁高龄的他，还是继续用画笔画出他心目中的天堂世界。《浴女图》（1818年）是他在死前一年画的作品，也是他的“天鹅之歌”（传说天鹅在将死前，鸣声*美）。他对女性裸体之丰美，作了****的描绘。
斜倚的两裸女加强、延长了画面横的构图，她们的胸部、下巴、手肘、膝盖也都表现了画家所强调的人体曲线和“圆”的身躯。画中的模特儿是蒂蒂，后来成为他的儿媳妇（勤的太太）。她也有雷诺阿一向偏爱的模特儿身材，小而坚挺的胸脯，小腰身。在雷诺阿的晚年岁月里，她的出现十分重要，扮演了激励的角色。《浴女图》中，蔷薇色充溢的画面，让我们忘记了现实世界的残酷，进入那没有时间限制的、温馨的。永恒美的世界中。
1919年12月3日，雷诺阿死于持续达两周的肺炎感染，享年七十八岁。临死之前，他尚哺哺自语：“我才刚开始有成功的希望。”他一生相信，“如果不能使我快乐，我就不会动笔。”他始终以愉悦的心情去看待他画中的人物，他用色彩表达的也是一个快乐、美丽的世界，一个温暖、喜悦的世界。1919年8月，当《夏潘帝雅夫人画像》被卢浮宫收藏而且展出时（他**幅被法国政府收藏的作品是《弹钢琴的少女》），坐在轮椅上的雷诺阿，走过长长的画廊展示场，俨然一位画家中的“教皇”。
在印象派画家朋友中，只有莫奈（死于1926年）比他活得更长。在生前死后，雷诺阿都享有很高的荣誉，而他在卡尼列的坎尼斯画室，更成为人们的朝圣之地。
雷诺阿，这位出生于19世纪的伟大法国画家，在追求光的感觉中，用鲜丽的透明色彩，将18世纪的古典传统和印象派绘画做了***的结合。在晚年，更以残疾之身，在艺术史上写下崭新而丰美的一页。*重要的是，他始终是快乐的象征者。

雷诺阿的生涯与艺术
扎根的年代
葛列尔画室
画风趋向成熟前的影响因素
雷诺阿和印象派
踏实记录巴黎人的生活
“肖像画家”的历程
古典主义的自觉
天生的乐观主义者
从光与色彩描绘形态
丰美女性裸体的赞歌
雷诺阿的素描、雕刻等作品欣赏
雷诺阿年谱

**造型与丰富色彩感觉兼备的雷诺阿，描绘的对象始终关注于人间形像。玫瑰色脸颊的少女、珍珠色辉映而官能感十足的裸妇、表情天真无邪的儿童等，都是雷诺阿的人物画所表现的特征。洋溢着生命的喜悦，不惜以富丽的色彩歌颂画中女性的柔美幸福，雷诺阿绘画的魅力至今持续倾倒无数的欣赏者。