本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结,对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题,从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影画面》课程,成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。在针对电影制作技巧进行论述的同时,同时也对音乐电视(MTV)的画面创作做了认真的探讨,并提出了独到的见解。
本书作为北京电影学院的系列专业教材之一,理论性强,观点鲜明,例证丰富,实用性、技巧性强,具有较强的可读性。本书作为教材,适用于各大学艺术专业,电影史论专业,影视制作,传播专业的教学,对于从事电影摄影、电视摄像的专业人员和导演、表演、剪接、美术、录音创作人员以及摄影艺术理论的研究人员均具有很好的参考价值。

**章 景别
**节 画面的景别
第二节 景别的意义
一、景别是一种外在的语言形式
二、景别是镜头画面空间的表达形式
三、景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格
四、景别是一种镜头风格和导演风格
第三节 画面景别的划分
一、景别的划分
二、景别的种类
第四节 全景系列景别·近景系列景别
一、全景系列景别
二、近景系列景别
第五节 画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素
一、决定景别的主要条件
二、影响景别改变的主要因素
第六节 景别的造型功能和作用
一、摄影景别的造型功能
二、摄影号别的作用
第七节 景别处理中要注意的问题
一、景别与画面被摄主体(对象)体积、范围和画面表达的信息容量
二、景别对叙事内容和叙事**的表现与表达
三、追求画面视觉变化,强调视觉表现效果
四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制
五、景别对画面曝光的影响
六、根据全片画面景别的总体趋势,考虑造型元素的处理
七、充分考虑景别的变化方式
八、每一场戏的景别对位与呼应
九、景别的运用,对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示性,要考虑景别对空间的关注
十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律
第二章 镜头
**节 镜头所指
第二节 构成镜头主体的人物位置和形体关系
一、人物位置排列的形式
二、人物形体关系的六种形式
第三节 镜头的三种典型类型
一、关系镜头
二、动作镜头
三、渲染镜头
第四节 镜头存在的三种典型场景
第五节 镜头的基本构成
第六节 镜头设计及拍摄中所要注意的问题
第七节 镜头的越轴
第三章 光线
第四章 连贯
第五章 构图
第六章 角度
第七章 色彩
第八章 画面主要视觉元素分析
第九章 运动
第十章 音乐电视(MTV)画面创作
附录一:参考片目
附录二:思考题