“艺术作品的创造者是诗人，而不是读者。”本世纪初，彼得堡学派中有一位名叫日尔蒙斯基的学者一个人坐在一张深褐色核桃心木的写字桌前，书写下这样的观点。俄国形式主义诞生在气候寒冷的莫斯科与彼得堡决不是偶然的。城市与现代大学提供了安静思想的可能性，我指的是它的物质基础和独立的象牙塔环境；自然的冷意则使一个人的孤寂感觉加倍清晰起来。因为产生这样一种艺术观的人必定常常沉面于思考的孤独之中，他得以接触到事物深藏的纯粹性。
这位深陷于艺术本身的孤独里的学者还作出了这样一个结论：“艺术中的所有内容事实上都是形式的现象。”这是多么令人快活的定义啊，我如此迅速地表示了认同，这种情况使我感到吃惊和喜悦。这是几年前的某一日傍晚，那时我正处于日常生活的孤单与艺术孤独的重叠状态，我几乎有一点点沮丧了，因为没有人理会我，也极少有人真正领会艺术。

画像，酒，花朵和诗歌
那个花园
梦想
安静
在森林那边
回忆春天的细节
快乐
鬼脸
美术的田野
那个花园
死神之吻
海岬
荒原上的库房
早晨的俳句
超越时间的书写
乌鸦
少女离开后的天鹅
那骏马
少女的谈话
沉重的羽毛
大海的词语
动人的惊讶
黑鱼和其它
冬天里坚硬的水
时间的指针
雨雨雨
重新的珍重
跨越
灯
移位
混乱的秋分
轻松地舞蹈
秘密花园
斟满
从两个方面判断飞翔
瞬间的居住
回忆草原
谈论艺术
天鹅
生者
美之欲
新时间
2000年新作
诗学随笔