本书是复旦大学中文系副教授龚静评论中外绘画的散文集，其中既有一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光，也有一个浓雾幽邃优雅的思索。龚静的文字精妙细致、活泼灵动，她对画意的阐述和描绘，绝非人云亦云，而是独具慧心地深入作品的内核，层层递进的剖析画家的灵魂。无论是一般读者还是专业的艺术工作者，都能从阅读中获益良多。
本书非系统鉴赏绘画的著作，只是作者对绘画的喜爱、心得付诸笔墨，以这样的方式来体悟画家、体悟画作，并在这种体悟中感受艺术思考人生。

序（赵丽宏）
风来四面，且卧当中

翩若惊鸿
簪花仕女
朱雀人神
夜宴
触袖翻飞，踏歌行
风来四面，且卧当中
高古“悔僧”
黑白龚贤
花鸟皇帝
把自己瘦成一棵树
老来做了山水痴人
倔头倔脑的鱼凫，青眼向云天
野藤里的葡萄
大匠之门
皴·留白
别了兰竹，别了松月
一钩新月天如水
孤骛

莲花开了
静穆
人性的无限可能
温柔地、深情地、庄严地，她从天上走下来
力量
将尽的阳光总是拉长了拱廊
维米尔的日常生
金色
色静老树中
一个苹果震撼巴黎
太阳出来了，莲花开了
漂浮的诗意
快乐没有阴影
玛利亚啊！我向你致敬
我*好的作品是我的生活
“为我祝酒吧！”
本质
春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加
浮世的事情人
魔法
欧姬芙的兽骨与花
遍体鳞伤地，独自绽放
以灵魂的方式行走

后记

一千多年前，中国画的写意观形成，所谓中国画写意理论的精华也随着其写意观在理论上和实践上的丰富和发展逐渐成为众画者所推崇的经典，“外师造化，中得心源”、“迁想妙得” “神遇而迹化”、“对花写照将人意”等等等等，这些千年提炼出来的所感所悟着实体现了画人绘画的心境所在，而写意理论的精华之精华便是：缘物寄情、物我交融。缘物寄情、物我交融。这句精华之精华在复旦大学中文系副教授龚静评论中外绘画的散文集《写意》中似乎已经以多种不同的意象语词加以表达和诠释了，当然，她所表达与诠释的是她所欣赏与热爱的绘画。面对着古人的画，她会遐想联翩，用活泼灵动的文字，把读者引入历史，引入千百年前的那些有趣的瞬间；面对西洋的油画，她谈欧洲画者千姿百态的作品风格，也谈他们绚烂曲折的人生状态，她的娓娓道来让热爱绘画和热爱文字的读者产生了许久的共鸣。比如一开篇其对顾恺之的《洛神赋图卷》的赏析，她既以对画幅中洛神“翩若惊鸿，婉若游龙“的曼妙姿态来叹赏顾恺之的妙笔，使读者同她一同领略顾笔法之精妙，又把人们对顾恺之耳熟能详的传说与其深厚的历史环境生动而细腻地加入整篇文字，所谓一个美术欣赏者幽邃优雅的思索全然笔尖，也自然让读者体会到画中的“缘物寄情、物我交融”。至于为何会以“写意”这样一个绘画名词作为散文集的名字，龚静没有说，她只是说，她想把她对绘画的喜爱、心得付诸笔墨，以这样的方式来体悟画家、体悟画作，在这种体悟中感受艺术思考人生。那何谓“写意”，用以绘画中的语词，可以这样说：写意在绘画中通常是指区别于“工笔”的一种画法，它不是指简单地对似是而非的形象和含混不清的图像来写其大意。而应对其进行广义的深入的领悟——是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察，在心中积成的一种意识、一种精神和凝炼的感情，而借助于客观物象和笔墨表达出来，所谓“缘物寄情、物我交融”。细读这样一段概念，便可稍有领悟龚静以“写意”作为散文集名字的意味来，既是赏画评画的文集，加之绘画的专有名词当然有艺术共通之妙，而绘画中写意的笔法的运用也正符合了龚静在整本文集中写作的风格，把所赏析的画加之以其微小的故事或宏大的背景，加之自己的心境，加之幽邃的思索，加之淡雅的文风，这样的思索与写作怎么能不让读者亦把自己的心情加入其中，与龚静一起“缘画寄情、画我交融”呢？作为一个喜爱文字与书物的平常读者，重要的在于心境，在于不论激烈或平淡的生活总能以淡然但努力的姿态做自己想做与爱做的事情，把感情寄托于事物之中而在爱物的情感推引下让自己维持简单但快乐的处事之道，与龚静一起读画，像龚静一般“缘画寄情、画我交融”，这样的状态就如龚静自己所说：其实，感受艺术、体会趣韵、体会美，体悟的还是生命的回响。 用文字去评说绘画作品，评说者也应该具备一定的艺术修为，否则无异于对牛弹琴。龚静谈及马远、宋徽宗、倪瓒、徐文长、陈老莲、齐白石、林凤眠、达·芬奇等中外名画家及其作品时，都有自己独到的见解，既谈他们的作品风格，也谈他们的曲折人生。无论是一般读者还是专业的艺术工作者，大概都能从阅读中获益。