一个集镇的诞生，就这样确凿，地展现在面前，仿佛我目睹了整个过程，我看到河滩上的卵石被挑选，组织和排列，小的用于铺路，大的用于盖房。我看到有船将南山上的木材运来，木匠们眯缝着眼，用刨子在上面刨出无数花朵一样的木卷儿。我看到河边的水车在不停地舂米，米变成酒，酒又变成温热的谈话。在地图的深处，我看到一个个图案精细，人影晃动的窗格，聆听到暗夜里认袖和饰物的喧哗。
一本内容丰富，文笔精妙，生动展现了作家的人生观和世界观的游记。一个集镇的诞生，就这样确凿，地展现在面前，仿佛我目睹了整个过程，我看到河滩上的卵石被挑选，组织和排列，小的用于铺路，大的用于盖房。我看到有船将南山上的木材运来，木匠们眯缝着眼，用刨子在上面刨出无数花朵一样的木卷儿。我看到河边的水车在不停地舂米，米变成酒，酒又变成温热的谈话。在地图的深处，我看到一个个图案精细，人影晃动的窗格，聆听到暗夜里认袖和饰物的喧哗。

漂泊的地图
家族密码
永别周庄
劫数难逃
青楼红粉
千年转换
蓝印花布
泽雅纸坊

江南———春雨中的不沉之舟
江南的春天是多雨的，绵绵的春雨打湿了人们的记忆，人们的记忆随着那一缕烟气在细细地揣想昨天在这巷中所发生的一切。模糊的记忆在湿淋淋的江南雨中与褪色了的往事不期而遇。
就在此时，祝勇走进了雨幕中的江南。走进了江南的老街和老街两旁的古宅。走进了古镇中老人的记忆之中。他���用各自的触角在轻轻地触动着尘封了记忆，游走于一座座的古镇，他们与古镇的昨天对话，穿梭于一幢幢的旧宅，他们与旧宅的往事沟通。我想祝勇所感受的方式一定是有所不同的，作为学者的他将沉积在古宅的那份人气与自己的思考相融，李玉祥的镜头中晃过的不只是今天的光与影，其中的底色定是模糊了那份灰色，当他们将各自的感受如同溪水汇合在一起时，就成了我案前的这本《江南———不沉之舟》了。
此书由祝勇著文，李玉祥摄影。如此的组合的确有着一定的吸引力，图文并茂的书读起来一般是让人轻松的，但此书却让人轻松中有着一份思考。以拍摄中国乡土而**的李玉祥在拍摄江南古镇时自然是得心应手，书中的照片成为此书的另一份阅读，其中有着李玉祥对于江南古镇的那份朴素的情怀。
祝勇的文化散文中有着一份作者所特有的人文上的思考与关怀，置身于江南古镇皤滩的那份古色古香中，思绪沿着斑驳门板上的树纹试想抵达昨日的院落，在这座昨日的院落中，祝勇想捕捉属于这座古镇的陈事旧影。
一座废弃的小城，所有的符号都指向过去。一座历史上的商业老镇，它的过去是如此的繁荣，水埠上停泊的是一只只来自全国各地的商船，它们带来的不只是商业的贸易，随船而来的是它乡的习俗，建筑风格与方言。一面是商业上的贸易，一面是文化上的交融。当商业的贸易随着历史的变化而转移时，无意间，时光将这段时期所沉淀下来的文化，作为一件无价的礼物，永远地留给了这座小镇。作者在思考的也就是发生在皤滩这座古镇上的这种历史性的变迁，从昨日繁荣的商业名城到今天几乎被人遗忘的村落，是历史的必然，还是人为所至，作者没有给读者一个明确的答案，他却给了读者一份诗意的猜想，一份卡尔维诺式的猜想。
春雨不但给万物带来了生机，春雨同样给人们带来了创造的那份冲动，蓝印花布与泽雅的造纸手艺想必都是在春雨中萌芽的。祝勇一行在春雨中寻访着江南特有的蓝印花布与泽雅纸坊。因为有了春雨的那丝诗意，才有了蓝印花布的那股淡淡的青草味。也因为有了春雨中的那份缠绵，才有了泽雅纸中的那股浓浓的清香。手艺人所保留的不但是上辈人所教给的手工制作方法，在他们身上体现出的更多的是手工制作过程中的那种从容不迫。这种气质决定了他们在工作过程中对于时间的忽视，他们可以慢悠悠地印着一块块花布，看着太阳将花布一寸寸地晒干。
“蓝，越旧越美。对于许多颜色来说，时间的累积只能增加磨损，令它们显得衰败和不堪。旧蓝则别有味道，恍若陈酒，或老去的亲人。它条理清晰的纹脉里混合了山野的气脉和时光的表情，让人想起所有经历过的岁月，以及在岁月中积累着痛楚与快乐的吾土吾民。”这就是作者对于蓝色的个人理解，他将这份特有的理解化成了此书的封面。牛皮纸的封页上印着的是蓝印花布的百子图的图案，右上角缕空的花饰下透出的真是那种恍若陈酒的蓝色。
读这本《江南———不沉之舟》，如同品味着一杯陈年老酒，那是与酿酒人的一次邂逅，那是对于酒坊的一次造访。自然，这也应是在江南的春雨之中。 祝勇的书装帧漂亮，文笔也不错，书卷气极浓，走的是雅俗共赏的路子，既不会让文化人斥之为低俗，也不会让普通读者望而却步。关于这本书的出版定位，祝勇声言其写作初衷首先在于“民间视角与批判精神”，一方面基于对民间文化资源的整理，另一方面则基于对知识分子精神历程的反思，虽然文字表现的只是江南古镇的风花雪月，但其实质却是对于一种理想生存方式的探讨与追寻。