中西绘画各有渊源，自成体系，差异甚巨。本书系作者根据自己的中国绘画创作实践体会，加上对中外美术史论的研究成果撰写而成，颇多新颖独到的精辟创见。全书从绘画艺术*基本的命题——用笔、造型、用色、构图、取材、制作技法、创作方法和艺术本质等方面以及贯穿其间的美学观念，常入浅出的比较，既为艺术爱好者提供一般常识，也同专业人员探讨学术问题。作者摈除狭隘的民族主义和偏激的西方文化**主义，树立一种全新的人类文化多样性的生态观，剖析中西绘画差异不是为了争优劣竞高低，而是认识彼此因差异所形成的互补性及各自在文化生态中的位置。鉴于西方文化对现代中国文化的巨大影响，中国画受到甚多误解，有渐被西画融合同化之虞，书中侧重于提示中国画不同于西画的特点，即中国画的画种基因，希望能引起重视并得以继承和发扬其主要部分，避免这一中国文化的精华受到进一步损失，使人类文化多样性生态平衡不至于因各种文化精华的丧失而遭破坏。

总序
**章 从刀叉筷子说起
——中西绘画用笔比较
第二章 立体性与平面性
——中西绘画造型比较
第三章 昼之音乐夜之诗
——中西绘画用色比较
第四章 照相式与笔记式的分野
——中西绘画构图比较
第五章 住世和出入世
——中西绘画取材比较
第六章 画写各有道
——中西绘画制作技法比较
第七章 编导写作各尽其美
——中西绘画创作方法比较
第八章 物质性对精神性
——中西绘画本质比较
外一章 真相变相其来有自
——中西绘画人体比较
结束语
后记
图录