《死于威尼斯》是作家当时关于艺术家问题的思考和总结，所以在他全部作品中占有极其重要的地位。他在小说中利用了自己前不久的威尼斯之行中的亲身经历，许多细节描绘非常真实、生动，同时又加上了神话暗示和哲学对话，使作品的思想更为深刻，这个艺术家悲剧也更具有象征意义。已经攀上荣誉**的新古典主义大师阿申巴赫在功成名就后，对成就产生怀疑和不满，感到自己的创作走入了死胡同，文思枯竭。他的威尼斯之行正是他告别理性主义，转向古希腊审美精神，寻找感官和道德之间平衡的开端。然而追求精神美或形体美的唯美主义并没能解救艺术家走出陷入的困境。过分沉迷于酒神精神同样导致另一种危机。燃烧的激情一度使他文思如泉涌，写出细腻温柔，字里行间闪烁着爱情光辉的优美文字，而同时也刺激他固有的本能和欲望，使他陷入情感倒错、丧失道德和尊严的境地，不能逃脱悲剧的结局。

译序
幻象
堕落
追求幸福的意志
失望
死
矮个子先生弗里德曼
小丑
托比阿斯·敏德尼克尔
衣柜
自食其果
小路易丝
通往墓地的路
上帝的宝剑
特里斯坦
饥饿者
托尼奥·克勒格尔
神童
幸福
在预言家那里
艰难的时刻
孪生兄妹
火车事故
雅佩和多埃斯科瓦尔的决斗
死于威尼斯