摄影之后的摄影是怎样的呢？本书是**实验艺术家邱志杰写给大众看“摄影入门”，你可以是对摄影一窍不通的人，也可以是离摄影大师只有一步之遥的人，而长期饱受“正统摄影”流毒的“专业人士”则不是本书的理想读者，因为这是一本从摄影观念的突破入手的摄影手册，它为你展示拥有“思想与哲思”的摄影，在各种摄影装置、摄影实验流派以及行为艺术的交叉领域的“摄影形态”，那是一个颠覆了“摄影”的“侏罗纪”之后的摄影的自由王国，是在废墟上重建的家园，当然也是思想茂盛的“林中之路”。

造像崇拜：从教堂玻璃窗到灯箱上帝说：“要有光”，于是“就有了光”，这样的情景被放在《圣经·创世记》的**天，当然，也应该放在摄影史的**章。当然，在眼睛瞎了之后开始写狂草的“扬州八怪”之一的汪士慎未必会这样想。可见光对于摄影来说是**要素，以至于有人说摄影就是用光线在书写。
维特根斯坦曾经突兀地发问：黑屋子里面的红玫瑰是什么颜色?他以此来训导我们，“红”这样的词汇是以“光”这样的生活形式为前提的。光是除了雕塑之外的绝大多数视觉形象的前提。如果说对于其他的视觉形象，光只是关乎“感知”的问题，那么对于摄影来说，光就是直接关乎“存在”的问题。
从柏拉图的洞穴比喻开始，光就是超越的，是形象的来源。而后在洞穴一般的教堂里，人类发现了赋予图像以上帝般的神采的技术——彩色玻璃镶嵌画。光从形象的背后透出的同时，形象被升级了，被升级到仅次于太阳、月亮和星星的位置。
自发光的图像比起周围的图像的优势在于它不再依存于环境的光照，它不因被照亮而后被感知，它的存��显出了自足的特点，就像上帝是**推动力。自发光的物体从来都被赋予神性并担任神职——从夜明珠到蜡烛都是如此。因此，如果图像要沐浴神性，它必须被光穿透、依靠光而存在。彩色玻璃窗正是凭着这一点，成为神性的制像技术。
摄影术很快就悟到了这一点，也因此很快就据此做出了正片，从而导致新时代的彩色玻璃窗——灯箱的产生。灯箱将是批量生产崇拜的技术。只是这种崇拜可以是人为的，正像灯箱里的光源是人为的，而玻璃窗的发光者，是阿波罗神。
喜欢使用灯箱作为摄影的展示方式的艺术家，骨子里都包藏着将摄影术神圣化的倾向。因此，他们往往又会选择*日常的、*不值得放到神坛上去的形象去制作灯箱。这样的结果既是对神性的嘲笑，更是对事物的能量的放大。
灯箱中的自发光的形象，要搞定我们的是唤起崇拜和惊叹，就像今天的生活中出现在灯箱中的图形，绝大多数是企图唤起我们的崇拜的商品。是不是任何一幅图片都值得以灯箱的方式呈现给眼睛呢?我们只能以此为依据，思索所有使用灯箱作为展出形式的艺术家。根据推论我们知道，这样的造像是制造偶像崇拜的必由之路，是在形象的众声喧哗中光盖群雄的一种方式。灯箱绝不是简单的技术工艺。用灯箱与否，是一种价值的加冕，绝不仅仅是一种更昂贵的展示方式。
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1 谁应该看这本书
2 仅仅拍照不是艺术
3 求真意志：人工制像的划时代革命
4 欧洲思想的象征性器具
5 **张照片的传教士拍的
6 现代主义与摄影
7 摄影家都攒下了哪些招数
8 摄影的尊严在于纪实
9 傻瓜机革命
10 摄影之后的摄影
11 客观、现客观、**客观：对相机的非控制倾向
12 撒开你的伤口：另类社群摄影
13 机械眼胜过人眼
14 摄影之前：摆拍
15 思想类型：表演和导演
16 玩偶世界：我是你的镜子
17 透视与角度：置景摄影的自我设局
18 从静物到置景
19 在摄影与摄影之间：拼贴
20 从底片蒙太奇相纸蒙太奇
21 非蒙太奇拼贴
22 采样时代：数量的意义
23 时与时之间
24 叙事摄影：真实的谎言
25 摄影之后：涂绘
26 扫描：流水账
27 异形与妄想：数字化拼贴中超现实主义的幽灵
28 数字作为分析方法
29 数字雕塑：非摄影图片
30 拼贴在环境中：摄影装置
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我的目的是要告诉读者，摄影不是你所想的那么复杂深奥，你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。我的读者是那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人……而不是专业摄影工作者。
——邱志杰
正如邱志杰所说，摄影并不是你所想的那么复杂深奥，尽管你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。本书是为那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人所写，而不是专业摄影工作者。它为你展示拥有“思想与哲思”的摄影，带你踏上摄影的自由王国。