“色彩”是艺术设计重要的基础课程。随着艺术教育的繁荣发展,色彩类教材版本众多。但有的过繁,有的过简。繁的将纸张、颜色一一罗列介绍,简的又只是快餐式的直接介绍每幅画的作画过程。作为高等院校现代艺术设计的基础教材,本书将纸张、颜色的介绍略去了。同时,也不同于应付高考的快餐式的教学。本书着重基本方法、基本色彩理论的阐述。理论既要讲到位,又不故弄玄虚。力求图文并茂,言简意赅。在理论阐述时,借用了部分印象派大师的油画作品。油画、水粉在技法上有很大区别.但色彩的基本知识是一致的。况且大师名作,对提高学生的色彩审美品位.应该有很好的作用。
我们习惯认为“素描靠理性,色彩靠感觉”,这句话有一定的道理。但如何丰富色彩语汇,如何分析色彩、调配色彩,发挥每个学生色彩感觉的潜能,是可以按科学的方法培养训练的。本书涉及了这方面的内容。色彩的抽象表现、色彩组合的美学规律,应该是艺术设计专业学生学习色彩应掌握的主要内容,为避免与《设计色彩》一书重复,只在这里简单提了提,力求承前启后,增进课程之间的衔接,并对艺术设计色彩基础教学作些改进。