为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学,作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论(第三版)》加以提炼、修订,在概要论述艺术基本知识的基础上,**突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作,并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲解,对新的艺术动态给予更多的关注。
《**级精品课程教材:艺术学概论(精编本)》深入浅出,生动晓畅,篇幅适中,大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。同时,为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受,增配了上百幅图片。此外,为方便学校老师们的教学,专门制作了教学课件。 艺术学概论-(精编本)_彭吉象_北京大学出版社_

从题材内容来划分,又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品的形式来划分,还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。可见,绘画是样式和体裁十分繁多的一个艺术门类,根据不同的分类角度和分类标准,可以将其划分为不同的种类。事实上,以上介绍的仅仅是绘画整体的分类方法,有些画种还可以细分,大类中还可以分出小类来。例如,中国画还可以细分为壁画和卷轴画两大类,按装裱形式又可以分为手卷、挂轴、册页等,按表现特点还可以分为工笔画、写意画等等。
从世界绘画的两大体系来看,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。
中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流。同西方绘画相比,中国画自身的特点有很多,概括起来讲,主要表现在以下四个方面:
**,中国画的特点,首先表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。由于采用特制的毛笔来作画,使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语,有时甚至成为中国画技法的总称。所谓“笔”,是指勾、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;所谓“墨”,则是指中国画以墨代色,运用烘、染、泼、积等墨法,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是常讲的“墨分五彩”(指墨色的焦、浓、重、淡、清这五种不同的色度)或“六彩”(上述“五彩”再加上宣纸的白色),使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。
第二,中国画的另一个重要特点,是在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中*主要的有三种,即“全景式空间”、“分段式空间”和“分层式空间”。
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**章 艺术总论
**节 艺术的起源
第二节 艺术的特征
第三节 艺术的功能与艺术教育
第二章 实用艺术
**节 实用艺术的主要种类
第二节 实用艺术的审美特征
第三章 造型艺术
**节 造型艺术的主要种类
第二节 造型艺术的审美特征
第四章 表情艺术
**节 表情艺术的主要种类
第二节 表情艺术的审美特征
第五章 综合艺术
**节 综合艺术的主要种类
第二节 综合艺术的审美特征
第六章 语言艺术
**节 语言艺术的主要体裁
第二节 语言艺术的审美特征
第七章 艺术创作
**节 艺术创作主体——艺术家
第二节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第八章 艺术作品
**节 艺术作品的层次
第二节 典型和意境
第九章 艺术鉴赏
**节 艺术鉴赏的一般规律
第二节 艺术鉴赏与艺术批评
主要参考书目
后记

艺术与科学既不同而又互相关联,它们在审美的方面交汇。艺术的伟大意义,基本在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。