伊安·杰夫里的这本名著是一部关于摄影史的简单评论,它解释了我们判定一张照征好坏的依据,用摄影的方式记录画面有什么特殊之处,一张照片的精华在哪里,以及摄影与其他艺术形式的关系。借助于从摄影之父福克斯·塔尔伯特到当代摄影大师的范例,这种出色的研究为我们在评论方面提供了独特掼。正如《英国图书新闻》所指出的,对于任何一个摄影课程的学习者,对视觉媒介感兴趣的人或摄影影像传播工作者,本书都是必读书。

序言
1、了解自然
福克斯·塔尔博特和伊波利特·贝亚尔的发现
2、瞬间图像
1850年,关于艺术、人像和地志摄影的瞬时性所存在的问题与优势
3、纪实意义
罗杰·花顿在克里米亚,战争中的美国,西部探险
4、小世界
汤姆森在中国,爱默森在花斯,哥蒂斯在北美印第安人之中
庞汀在“伟大的白色南方”
5、表面以外的真实
1900年前后的欧美艺术摄影家
6、放眼未来
新社会中的新摄影-以及一柴回潮,主要是两次大战之间的欧洲
7、欧洲社会和美国自然
奥古斯特·桑德、尤金·阿杰、艾尔弗雷德·斯蒂格里茨 、保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿——摄影视觉的两个分类者和三个阐释者
8、美国社会
有关改革者的记录,直到沃克·伊文思在20世纪30年代对美国文化的分析
9、人类境况
重压之下的文明——摄影对1939-1950年间的经济危机、战争工业化和广大社会的反映
10、有我与无我
70年代从主观主义到自我否定的摄影艺术
参考书目
摄影史大事记
索引
译后记

摄影作为一种灵活的媒介,自19世纪40年代产生以来,便一直追随着每一次的市场转向通讯意识影响力的变化。写一部极少有个体显著的历史是可能的,或许也蛤 理的——这样一部归结于客观的意识表态决定因素的历史会集中地关注重新闻、广告和风尚,可能既迷人又玄奥;它也会关注非视问题、观点的形成以及社会的控制力。我没有这写这样一部历史,我选择了聚集于那些维持并且补充了摄影主模式的摄影师们。