当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从经典出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄;开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实有两个方面的含义:其·,技能的承袭和创造,达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分;其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量,任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得**的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们更需要做的,一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换;另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西,融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

前言
概述
**章 基础篇
**节 动画与动画片
一、动画
二、动画片
三、动画分类
第二节 动画片的创作
一、相关因素
二、设备与分工
三、刨作过程
第二章 制作篇
**节 动画过程
一、运动分析
二、运动的实施手段
三、动画过程中的形象问题
四、基本运动表现
第二节 原画过程
一、基本动作
二、自然现象中的运动
��、动物的动作
四、人物肢体动作
五、人物的表情动作
第三节 构图过程
一、构图基础
二、构图操作
三、形象的组合
第三篇 设计篇
**节 剧本设计
一、剧本常识
二、前提与梗概
三、编写剧本
第二节 形象设计
一、形象设计基础
二、形象的加工方式
三、角色形象
四、背景与道具
五、非现实形象的创造
第三节 分镜设计
一、镜头基础
二、镜头剪辑原理
三、故事板
四、分镜头工怍
第四篇 实践篇
**节 动画效果
一、实时运动的形象
二、序例图像组成的动画
三、以Flash为主动画
第二节 形象与动作
一、角色形象
二、肢体动作
三、表情变化
第三节 剧本与分镜
一、剧本编写
二、分镜设计
三、整体性创作
参考书目