本书是20世纪中国民间美术基础理论研究领域的重要成果。作者从文化学和美学角度,对中国民间美术的观念形态(包括其精神内涵与结构模式、原始发生与发展流变、结构特性与作用机制等)和实践形态,进行了系统的梳理和研究。在强调逻辑与历史相统一的研究方法基础上,作者借鉴文化哲学、文化人类学、结构主义美学和符号学等学科的新成果、新方法,以深入的理论思辨和开阔的学术视野,突破了民间美术研究领域偏重现象描述、资料整理或随感漫谈的一般格局,就中国民间美术的缘起、演变、构成、特征以及相应的价值意义等提出了新的理论观点,构建了一个整体而生态地把握中国民间美术的理论框架。本书修订版新增三百余幅图片,图文并茂,堪作认识中国民间美术的全景式画卷。

修订版自序
导言
**章 主题与观念
**节 恒常的主题
第二节 生命的自然要求
第三节 超升的文化观念
第二章 观念的内涵
**节 崇拜与鬼神
第二节 需要与意愿
第三节 阴阳与太极
第三章 观念的基础
**节 非专门化与目的自觉
第二节 对“无能为力感”的补偿
第三节 运动与循环
第四章 观念的流变
**节 祖先的心音
第二节 从蒙昧到白明
第三节 人生的幽默
第五章 观念的特性
**节 理性与感性的交织
第二节 个体意识与集体意识的融合
第三节 审美意识与功利意识的统一
第六章 从观念到表现
**节 巫术经验
第二节 神圣的空间
第三节 观念的营构
第七章 观念与审美创造心智
**节 唯我的认识态度
第二节 能动的知觉选择
第三节 无羁的想象
第四节 生活的热情
第八章 观念与作品符号结构
**节 形象构成的结构力量
第二节 观念符号的历史建构——一级符��
第三节 观念符号的现实建构——二级符号
第九章 走向未来的再生
**节 新偶像与现代神话
第二节 “象牙之塔”与“阡陌之路”
第三节 叹惋与欢欣