本书是普通高等教育“十五”**级**教材。作者从新的角度,以新的体系来建构艺术美学。全书共分八章,对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格及其审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。
本书与同类教材*大的不同体现在两个方面:一是关注当代艺术动态的发展,增加了新媒体艺术(实验视频影像艺术)等方面的内容,并且也加重了中国本土艺术方面的内容,比如书法、戏曲以及杂艺等;二是在艺术的风格与形态中,将素朴与感伤、幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入,使教材内容更加厚实,更具有学术性。
本书语言流畅,图文并茂,可作为文史类、艺术类、工程类学生的教材,也可供大中专教师、文艺爱好者、业余研究者教学参考和研究参考。

第三章 艺术风格及其审美形态
风格,英文作style,除了“风格”之外,还有“样式、文体、格调、趣味、方法、做派”的含义。
风格,作为一个美学概念,是谈论艺术的总体性的一种方式,同时也是谈论艺术的差异性的一种方式,当然,也可以说是一种视角。科克托说:“风格是灵魂,而我们的不幸在于,灵魂却呈现为身体的形式。”所谓“风格是灵魂”,就是说,风格是艺术家或作品中内在的、具有本质意义的那些因素,这些因素是稳定的、区别性的、可识别的。
伽达默尔认为,风格就是在同一个艺术家的作品中到处可见的个性特征。他说,风格概念的使用,对所谓的个性风格来说,实际上就是一种对相同意义的一贯使用,因为这种风格的含义也表明了作品多样性中的某种一体性,就如同一个艺术家富有特征的表达方式与每一个其他艺术家区分开了一样。
不同的艺术形式,在风格上会呈现出不同的样态和特点。视觉艺术的风格,更多地表现为造型手法和图案构成方面的独异性。其建构方式,具有表层性特点;而叙述类的艺术,尤其是诗歌与戏剧,则主要表现在结构的处理、形象的塑造和叙述的方式方面,具有深层建构的特点。所以,作为剧作家的科克托,非常反对那种表层的、装饰性的艺术风格,认为那种单纯关注“美学外表”(苏姗·桑塔格语)的做法是浅薄的,是不可原谅、不能容忍的。
……

**章 绪论
**节 艺术与非艺术
第二节 审美与非审美
第三节 反艺术与反美学
第四节 美学、艺术学、艺术美学与艺术原理的关系以及艺术美学的合法性
第二章 艺术的基本结构
**节 艺术的基本元素
第二节 艺术的语法系统
第三节 艺术意象与艺术空间
第四节 艺术技巧
第三章 艺术风格及其审美形态
**节 艺术风格的本质及其意义
第二节 素朴的与感伤的
第三节 优美与崇高
第四节 幽默与讽刺
第五节 滑稽与荒诞
第六节 丑、幽默、讽刺、滑稽、荒诞与喜剧性的关系
第七节 隐喻与象征
第八节 悲剧与喜剧
第四章 审美艺术
**节 绘画艺术的基本特征
第二节 雕塑艺术的基本特征
第三节 舞蹈艺术的基本特征
第四节 音乐艺术的基本特征
第五章 实用艺术
**节 建筑与园林艺术的基本特征
第二节 工艺美术与设计艺术的基本特征
第三节 摄影艺术的基本特性
第四节 书法艺术的基本特征
第六章 综合艺术
**节 戏剧与戏嗌艺术的基本特征
第二节 影视艺术的基本特征
第三节 杂艺的基本特征
第四节 新媒体艺术的基本特征
第七章 艺术审美体验的机制
**节 体验、审美体验与艺术审美体验
第二节 艺术审美体验的机制与过程
第三节 艺术审美体验的机制和心理学解释
第四节 艺术审美体验的基本特征
第八章 艺术的价值结构
**节 审美价值
第二节 真理价值
第三节 娱乐价值
第四节 教化价值
第五节 象征价值
后记
参考文献
主要图片资料索引
彩色图片索引