本学期，孔令伟老师给学生开设了“中国近现代艺术观念史”的课程，这与“20世纪中国艺术史”的课程形成了补充和呼应，加上这一百年的艺术历程充满问题，本文集的题目就确定为《艺术的历史与问题：1950—1999》。从目录上可以看出，本文集与《艺术的历史与事实：1900—1949》共同构成了一百年艺术历史的考察，这为希望了解这段历史的读者提供了一个大致的线索。

**部分 十七年艺术（1949—1965）
1.20世纪50～60年代的新年画
年画在宋代就有文字记载，在清代则更兴盛，一直发展至今，经历了风风雨雨。对于我国年画的盛产地，*具历史性的在北方有天津杨柳青、山东的潍县等地，在江南有苏州桃花坞等地。题材方面，从过去那些月份牌美人图年画，到过年时贴的门神、灶王图（现在有些农村依然保留着这种风俗），再到大家熟悉的“胖娃娃”形象和与毛主席有关的大量年画……
年画是中国民间传统绘画中一门独立的画种，是创作、刊印、流通的艺术商品形式，长久地伴随着中华民族生生不息的生存与发展过程，是中华民族特有的一种民间文化现象，有着悠久的历史，和与生俱来的艺术特色。传统年画大都是木版水印而成，内容喜庆吉祥，画面线条清晰，色彩鲜明。新年画是运用民间年画的传统形式来表现当前现实生活内容的；①抗日战争时期根据地年画和解放战争期间解放区的年画由于服从于中国人民革命的这一目标而被称为“革命年画”。将“革命年画”与中华人民共和国成立后的年画合并称为新年画，用以区别于此前的所有“旧年画”。②新年画是抗日战争时期在中国共产党的文艺方针领导之下成长起来的，与破除迷信、提倡民主相互联系在一起。新年画的诞生是民间年画发展的一个转折点。
参加新年画运动的大都是原来的木刻工作者，后来也有很多画家加入。由于这种新年画的制作条件比较简单，而又具有为广大群众所喜闻乐见的传统形式特点，所以被当作是一种艺术的尖兵，成为教育人民、打击敌人、鼓舞战斗、推动生产的重要精神武器。
新年画运动是新中国一个非常令人瞩目的现象，可以说20世纪50—60年代是美术界的“年画热”时期，年画事业发生了时代的飞跃。新年画的发展大体分为两个时期，1950—1953年是新年画迅猛发展的时期，这一时期的特点是新年画广泛吸收各个画种的创作模式；大约从1956年开始，到60年代中期，人们更关心年画自身的特点，从而出现了向民问年画回潮的特点，由此形成的“红、光、亮”特色反过来又渗透了其它画种。
……

前言
**部分 十七年艺术（1949—1965）
1.20世纪50～60年代的新年画
2.20世纪50年代的苏联烙印
3.美术史边缘的异彩——浅析建国后的连环画创作
4.十七年中的古元
5.恶之花——“反胡风”漫画浅析
第二部分 “文革”艺术（1966—1976）
6.《毛主席去安源》研究
7.图像见证历史——由油画《毛主席去安源》所产生的
8.毛泽东形象在美术作品中的表现
9.透过绘画分析“文化大革命”这一历史现象
10.热情簇拥下的“文革”美术
11.那个时代——以一个阶段对“毛泽东时代”美术的研究
12.另一种影像——关于毛泽东像章的几个问题
13.“断层”的反思——再看“文化大革命”对美术的“伤害”
第三部分 后“文革”艺术（1977—1989）
14.“伤痕美术”作品的简单剖析
15.流星划破夜空——关于“星星美展”
16.星火燎原
17.揭示历史的“伤痛”——关于“伤痕美术”的思考
18.“伤痕”从何而来？——浅谈“伤痕美术”
19.时代的“伤痕”
20.历史的印记——看罗中立的《父亲》
21.生命不能承受之重——记袁运生和他的机场壁画
22.时限下的个人风格与误读——关于吴冠中形式美的研究
23.解读与思考——试析吴冠中的中西融合
24.真实的雪域西藏——藏族艺术中窥真实和艺术
25.绘画中的理性与感性——“’85新潮”的两种绘画风格
26.关于“’85美术新潮”的艺术批评
27.20年后的回眸——论“’85新潮美术”与中国的现代性
28.85？85！85……——区区百年话现代
29.新文人画评说
第四部分 开放的艺术（1990－今天）
30.空指——一个无意义的命题——试论四位“第三空间”艺术家的表达方式
31.以徐冰为例看当代艺术
32.对反艺术现象的一些理解
33.20世纪90年代的录像艺术
34.诚实的影像——张培力录像艺术初探（1988—1999）
35.浅谈观念摄影与中国传统摄影的区别
36.新媒体艺术中的“国画”与“书法”——探究观念摄影与VIDEO艺术的联系
37.洪磊的“写作”——用相机“写作”的艺术家
38.留下孔中的梦幻影像——对针孔摄影的一些思考
39.新时代的中西交融——以中国20世纪90年代装置艺术为例
40.裸露的艺术——通过中国行为艺术中的裸露现象看裸体艺术
41.行为艺术的思考
42.行为艺术
43.中国当代的行为艺术回顾与反思
44.昨天，今天，然后，明天？——中曰动画发展史、现状的对比及对将来的展望
第五部分 女性艺术
45.咫尺天涯的女性艺术
46.怎样理解中国当代女性艺术——对当代女性艺术的梳理和思考
47.于历史中初长成——关于中国20世纪90年代女性艺术中几个问题的简探
48.中国现代女性艺术——从中西方女性艺术的区别和联系看中国女性艺术发展
49.女性主义若干问题浅谈
50.女性，艺术与权利
第六部分 展览机制与艺术市场
51.惨淡经营——中国现代艺术展与广州双年展
52.当代展览与官方意志
53.现代博物馆展览
54.艺术与市场，理想与机制——从十五年前的期刊《艺术·市场》谈起
第七部分 艺术批评与理论
55.幕后，台前……——批评家身份的转换
56.创造历史的视觉——中国近代视觉艺术的回眸

很多年过去了，艺术理论和艺术历史的研究已经成为各个艺术院校教学与研究的基本内容。可是，如果我们将观察的视线限于20世纪的“艺术的来历”就会发现，直至今天，我们也没有一部贯穿这一百年中国艺术变化的历史著作。大量的艺术家评传(包括传记、研究文章)、时期或专题研究以及文献资料不断出版，可是，由于过去政治和思想领域的原因，我们还没有一个关于这一百年艺术历史的整体面貌。任何人都能够发现，尽管有卷叠浩繁的著作涉及从1840年的鸦片战争直至处于所谓全球化时代的1999年的这段历史，但在很大的程度上讲，我们对这个时期艺术历史的研究才刚刚开始，有太多的基础工作需要去建设，而教学或者说在教学中提示学生用自己的眼睛去重新观察这段历史是这个建设过程中一个非常重要的环节。
编辑这部文集是我用一学年的时间讲授“20世纪中国艺术史”的教学内容之一，即让学生根据自己的认识选择一个问题进行考察，这样的结果是， 03、04级的五十八位学子将在一年的时间里共同完成关于这一百年艺术历史中的若干重要课题的思考与研究，不但如此，他们显然对历史有一种悟性，他们清楚20世纪的历史总与晚清、尤其是1840年之后的形势有脱离不开的干系，所以，他们也将自己的眼光投向了1900年之前，投向了与之后一百年有关的人物和事件，以说明历史的真正姻缘。尽管人文学科知识的积累需要时间，但是，天赋、刻苦以及良好的学校环境给予了他们分析和判断问题的基本能力。他们在选择课题、思考问题方面不时表现出敏锐与专业意识。自然，同学们在自己的观点的基础上，提出了一些过去不曾有的看法，无论成熟与否，我认为是应该给予提倡的，思想的自由是学校教育必须给予的空间，这样的空间润育着学生的进步。