对于艺术家来说,没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里,克里斯托弗·欣克,作为加利福尼亚的一名教师和一位画家,用他在研究班和画室指导学生的多年经验,为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始,通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰,来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。
在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时,作者尽量减少专业术语的使用,使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中,在创造立体造型上,在把握绘画的空间——深度与平面的幻觉——和在作品中强化色彩的震撼力上,是如何将视觉感受运用在他们的绘画中的。
本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面,水彩画爱好者将会从中得到有益的指导。
《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上做出准确选择——当然,这会有