本书以日本民族的绘画、雕刻、建筑、工艺美术和书法艺术的发展为主线，从影响其发展的自然环境、民俗、宗教、美学以及政治、经济等要素入手，全面而系统地论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色，并对影响日本美术的重大事件和重要人物作了较为详尽的介绍与分析。

总论
**章 绘画
**节 古坟壁画和早期佛教与宫廷绘画
第二节 11——12世纪的“大会绘”和佛事“和风化”
第三节 13——15世纪的绘画和水墨画
第四节 16——17世纪的屏风画、壁障画和西洋画
第五节 17——18世纪装饰画的风格
第六节 17——19世纪的浮世绘
第七节 18——19世纪的写实主义和文人画
第二章 雕刻
**节 早期佛像——7世纪的飞鸟风格和白凤风格
第二节 盛期佛像——8世纪佛像的发展
第三节 密教雕刻与新型木雕像
第四节 定朝样式的展开与庆派的兴起
第三章 建筑
**节 佛教传入以前的建筑
第二节 寺院与神社
第三节 城郭、书院、茶堂
第四节 庭园
第四章 书法
**节 唐风书法
第二节 和风书法的形成与发展
第三节 近代书法
第五章 工艺
**节 陶瓷工艺
第二节 金属工艺
第三节 漆工艺
第四节 染织工艺
图版目录

日本美术注重内在含蓄甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅甚于繁丽华奢，其幽玄佗寂的审美情绪使人在凝神静察中品味*深层的美感。