构图，源自英文composition，在美术领域专指将人、景、物各个部分安排在画面当中以获取*佳布局、组成整体的方法，是形象艺术中不可缺少的重要组成部分。客观世界有美的因素存在，但绝非**无缺。构图的任务，就是将外部形象加工整合，借助线条、块面等几何造型进行概括取舍，并通过对比、夸张、变形等手法达成变化中的统一，完成主观表述意愿。米勒说：“所谓构图，就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”
艺术创造是一项复杂的系统工程。艺术家从自然和社会中取得创作灵感，在胸中酝酿着把灵感转化为艺术作品，首先需要艺术构思：确定主题，梳理头绪。然后，造型艺术家就要考虑构图，将构思付诸框架尺幅之间。有时构思与构图同时在脑海中显现，有时则同一种构思可以用许多构图来表现。总之，构图即是形式，又是艺术作品的内容本身。构思与构图和谐统一，作品才有可能成功。中国古代美学家有许多**的论述：“观物取象”、“立象以尽意”，都是这个意思。“象”是客观存在，只有通过“取象”、“立象”的主观取舍，才能“尽意”。

引言
1.构图的变迁
2.空间分割
画框视觉效果
广与深的空间分割
3.构图要素
点
线
面
4.表现手法
对比
差异
均衡与对称
5.节奏的视觉快感
6.传统图形美感
垂直线
水平线
斜线
三角形
圆形
半弧形和破绽圆
S蛇形线
黄金分割律
7.透视的魔力
几何透视
空间透视
利用光��产生深度
重叠产生深度
视角
8.光与黑白灰調子
黑白灰
光的象征性
9.色彩效能
色彩犹如琴键
色彩激起情感反应
10.错觉可贵
附录 主要参考和引用的书目
后记