这是一群主宰我们这个时代的艺术理论家，他们以自我的方式解读了欧洲从起源直至现代的代表艺术，并努力用简洁准确的词语来释解艺术这一繁复的概念，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人。本书试图对各种不同的艺术见解进行排序，然马塞林·普勒涅认为：“如果我们要谈艺术，那就不要谈论绘画。因为语言的转换必然会失m掉一些东西”。
本书试图对各种不同的艺术见解进行排序，这些见解至少有一个特点，那就是它们各不相同。马塞林·普勒涅回答道：“如果我们要谈艺术，那就不要谈论绘画。因为语言的转换必然会失掉一些东西。”
事实上，能同时将我们的理性与感性拉近的文字是解读艺术*好的文字，而这些文字往往出自于那些与创作者们有私交的作者。

前言
**章 艺术现象学
1.康德打开了艺术现象学之门
2.黑格尔——古典美学主义的终结者
3.萨特对艺术现象学的贡献
4.梅洛—庞蒂对艺术现象学的贡献
第二章 艺术心理学
1.艺术心理学概念
2.勒内·于热眼中图像的作用
3.安德烈·马尔罗眼中生活和作品之间的关系
4.艺术是“对宿命的反抗”
第三章 艺术社会学
1.艺术社会学概念
2.弗朗加斯代尔——新艺术社会学的奠基人
3.形象语言
4.弗朗加斯代尔眼中艺术解读的动力
5.艺术和技术的关系
6.鲍德里亚的美学客体社会学
第四章 从艺术社会史到结构主义
1.瓦尔堡对���术社会的贡献
2.帕诺夫斯基的寓意画像研究法
3.帕诺夫斯基对文艺复兴的解释
4.于贝尔·达弥施解读贝拉斯克斯的侍女图
5.皮埃尔·墴对马奈艺术结构的分析
第五章 马克思主义在艺术中的应用
1.马克思主义在艺术中的应用表现
2.阿多诺认为艺术是缺乏逻辑性的
3.马尔库赛对马克思主义美学的评价
4.阿尔杜塞的艺术解读
5.对阿尔杜塞艺术解读的评价
第六章 精神分析学和艺术
1.艺术中的精神分析法的含义
2.拉康对艺术精神分析学的贡献
3.梅耶尔·沙比罗解读塞尚
4.弗洛伊德理论在塞尚面前显得苍白无力
第七章 艺术中的形式主义和符号学
第八章 后现代主义
第九章 20世纪先锋艺术的代表人物
第十章 艺术的衰落
结论