奥菲莉娅是一个不幸运的人。奥菲丽娅是一个虽然登不了舞台，在卑微的木箱子里也努力和喜悦的人。奥菲丽娅是一个得不到关怀，却知道应该怎样关怀别人的人。奥菲丽娅是一个不喜欢争争吵吵，喜欢戏剧的诗意，喜欢诗意和宽容地面对生活的人。奥菲丽娅是一个乐意站在边上，欣赏别人表演，并总是帮助着表演顺利和成功的人。奥菲丽娅是一个走在艰辛的路上，脸上却总有笑容，每天高高兴兴继续往前走的人。奥菲丽娅是一个热爱生命却又在死亡面前豁达和从容的人。……所以你看见了吗，归根到底，奥菲丽娅不能算是一个真正不幸运的人。故事里的奥菲丽娅到天堂里去了，而生活里的奥菲丽娅们，也一定会受到簇拥和爱戴。
奥菲丽娅的一生，是*感人的悲剧，*平凡的开始，*精彩的结尾。
记住这个哲学：热情和善良的人， 总会拥有自己的“剧院”。
在这个世界上，并不是所有的影子都有主人。有一些影子是多余的，他们不属于任何人，谁也不要他们。可是，却有一位在剧院担任提词员的老小姐奥菲利娅好心地收留了很多没人要的影子。影子们还有各自的名字，有的叫怕黑，有的叫孤独，有的叫长夜……白天，它们躲在奥菲利娅小姐的手提包里；夜晚，它们拥挤着，使房间变暗了。有**，奥菲

终于，有**奥菲丽娅小姐的房东来了，他说：“对不起，从现在开始，您必须比以前多付一倍的房租。”
奥菲丽娅小姐付不起。
“那么，”房东说，“只好对不起了，您*好还是搬出去吧！”
于是，奥菲丽娅小姐只好收拾起所有的东西，把它们装进一口箱子，反正她的东西也不多。她离开了原来住的屋子。买了一张车票，坐上火车，上路了，她自己并不知道该去哪里。
坐了很远以后，她下了车，开始步行。她一手提着行李箱子，一手提着装满影子的手提包。
这是一条很长很长的路。
*后，奥菲丽娅来到了海边，她无法再往前走了。于是，她想坐下来歇一会儿，不久，便睡着了。
影子们纷纷从手提包里出来，围在她身边。他们在一起讨论到底该怎么办。
“本来，”他们说，“正是因为我们，奥菲丽娅小姐才会陷人这种糟糕的处境的。她帮助过我们，现在轮到我们想办法帮帮她了。我们大家都从她那里学到了一些东西，也许，我们可以用这些学到的东西来帮助她。”
等奥菲丽娅小姐醒后，他们把计划告诉了她。
“啊，”奥菲丽娅小姐说，“你们真是太好了！”
后来，她来到了一个小村庄。她从箱子里拿出一块白色的床单，把它挂在一根棍子上。影子们马上开始演出，这些剧目都是奥菲丽娅小姐教给他们的。她坐在幕布的后面，一旦影子们在演出中卡壳，她便在后面给他们提示台词。
开始只有一些孩子过来，他们非常惊讶地在一旁观看。到傍晚的时候，又来了几个大人。看完这些精彩有趣的演出，每个人都付了一点儿钱。
就这样，奥菲丽娅小姐从一个村庄走到另一个村应，从一个地方演到另一个地方。根据剧情的要求，她的影子们一会儿扮演国王，一会儿扮演丑角；一会儿扮演**纯洁的少女，一会儿扮演热情活泼的少年；一会儿是魔术师，一会儿又变成鲜花。
人们纷纷过来观看，并忍不住随着剧情一起欢笑和哭泣。不久，奥菲丽娅小姐便出名了。无论走到哪里，人们都在热切地等待着。因为他们以前从来没有看到过这种演出。他们对她的演出报以热烈的掌声，而且每个观众都会或多或少付点钱给她。
过了一段时间，奥菲丽娅小姐攒够了一些钱，买了一辆旧的小汽车。她让一位艺术家给她写了一块漂亮的彩色牌子，两面都用大写字母写着：
《奥菲丽娅的影子剧院》
从此奥菲丽娅小姐便开始周游世界，她的影子们一直跟着。

老小姐和影子的梦想 （艾斯苔尔 ）
多年以前，在北方的一个海滨小城，习惯性的逛书店的时候，买到了一本短篇故事集，很多插画在里面，其中一幅美的让人窒息，笔触温柔的让人想落泪，*近，终于看到这个插图的出处，原来是弗里德利希·海西尔曼为其中一个故事做的一个图画书。而这个插画的故事，在那样一个灼热的毒日头底下，却能让人整个人蓦的沉静下来。
她就是恩德的《奥菲利娅的影子剧院》。
恩德自是不消说，德国*伟大的幻想文学作家之一，他的《永远讲不完》的故事是无以伦比的杰作。而这篇《奥菲利娅的影子剧院》，我以为是我看到过的恩德的故事里面，*慈悲的一个。
奥菲利娅是那种平凡的不能再平凡的普通人，她除了一个戏剧性的名字，并没有成为一位**的演员。而且，她的声音很小。但是，她也有一个梦想——“不管怎样，她还是希望自己能献身艺术——哪怕是以一种*卑微的方式。 ”
“卑微”这两个字深深的触动了我，多少如奥菲利娅这样的或许卑微的普通人，却有非常博大的灵魂，他们有自己的梦想和渴望。奥菲利娅就是原生态艺术家，并没有多受过艺术训练。她只是负责给舞台上的演员提醒台词。但是真正热爱艺术的人，他们以自己天生的美感和灵感来创作，渐渐地，她能背诵世界上所有伟大的悲剧和喜剧，提台词时再也用不着看书了。
后来，她遇到了她的影子。“并不是所有的影子都有自己的主人。世上有一些影子是多余的，他们不属于任何人，谁也不要他们。我就是这样的一个影子，我叫影子流浪汉。”
就这样，奥菲利娅开始收留一个又一个的影子，她慢慢的靠近了自己的梦想。“她开始给影子们念诗人的杰作……渐渐地，他们从老小姐奥菲丽娅那里学会了世界上所有伟大的悲剧和喜剧 ……他们经常通宵达旦地在奥菲丽娅小姐面前演出*精彩的剧目。而她仍然在一旁给他们提示台词。”
后来，奥菲利娅终于成立了她的影子剧院，直到今天，还在天堂里上演着一出又一出的戏剧。
她终于以她的方式，献身了艺术。
张爱玲曾经说过一句话“因为懂得，所以慈悲。”恩德是懂得的人，他知道如何“在冷冰冰的，没有灵魂的世界里，为孩子也为成人找回失去的幻想与梦境”。
是的，艺术是无所不在的。*重要的是把艺术变成自己生活中自然而然的一部分，所以，你和我，即使没有奥菲利娅的影子剧院，但是我们捡起几片落叶一块碎布，焉知我们可以创造出什么？
来源：小书房世界儿童文学网
影子剧院拔节生长的声音 （戴达(上海大学影视学院教授) ）
1979年，作为公认的二十世纪*伟大的儿童文学作家之一的德国作家米切尔·恩德，在庆祝他50岁生日的纪念文集中写道：“一个名叫米切尔的孩子同一个供人娱乐的表演者恩德去寻找一个新的世界。恩德对米切尔说：‘如果找不到新世界，我们就凭幻想来创造一个。’”
《奥菲利娅的影子剧院》（原载《永远说不完的童话》，何珊译， 21世纪出版社2004年9月版）正是米切尔·恩德创造的一个幻想世界。作品的主人公奥菲利娅在现实生活中平淡得让人刻骨铭心：父母期望她成为**的大演员，为她取了和莎士比亚戏剧《哈姆雷特》女主角一样的名字，实际上她一辈子只是剧院的一名提词员（台上的演员谁忘了台词就提醒谁）；立志一生献给戏剧艺术的她，却因剧院倒闭而失业，到头来经济拮据，她付不起房租被房东赶出家门，不得不四处流浪……行到水穷处，坐看云起时。既然奥菲利娅在现实生活中找不到新的世界，于是，米切尔·恩德妙手回春，创造一个幻想世界，让奥菲利娅的梦想傲然怒放，开出了灿烂的花朵――
当世界上形形式式无家可归的影子求助奥菲利娅的时候，善良和富有同情心的奥菲利娅收留了他们；奥菲利娅教会他们背戏剧台词教他们排戏并且继续承担起提词员的职责；终于，奥菲利娅率领她的影子们组成了流动的“奥菲利娅的影子剧院”，到一个村庄一个村庄去巡回演出，受到人们的热诚欢迎……
现实生活中没有实现的，在幻想世界中实现了：怀揣梦和爱，奥菲利娅*终在内心*柔软的角落竖立起了一座实现自我价值的丰碑，达到了自己心灵深处*渴望达到的人生目标。难怪德语**的文学评论界好评如潮，说米切尔·恩德的作品是“在冷冰冰的，没有灵魂的世界里，为孩子也为成人找回失去的幻想与梦境”。
米切尔·恩德的幻想世界的创造遵循着想像的逻辑。这篇童话的幻想世界的**建立，得力于作者对“影子”的想像的合理和描摹的艺术分寸把握的恰当。
奥菲利娅碰到的**个影子是流浪汉影子。在剧院倒闭前的*后一场演出结束后，奥菲利娅一个人在剧场里呆坐，当她惊讶地看到舞台上的幕布上飘着一个时大时小的影子时，她问道：“那是谁呀？”接下来作者描写影子的反应，看似平常，但却奠定了由影子支撑的这个幻想世界存活的基础――
影子显然大吃一惊，立即缩成一团――反正影子也没有什么固定的形状。但是，他又马上停了下来，而且越变越大。
作者对影子的描写几乎是写实的，它是现实生活中所有影子的特征：没有固定形状，能大能小。这种描写不是可有可无的，它为后续蓬勃的想像铺设了飞翔的“跑道”：所以当后来奥菲利娅收留人世间许多漂泊的影子时，可以“合情合理地”让他们大白天钻进自己的手提包里；所以当后来奥菲利娅让影子们在演戏时，可以随心所欲地扮演从国王到少妇到魔术师到鲜花等千变万化的角色……
影子虽然可以随心所欲地变大变小，但作者写来却不是信马由缰：当奥菲利娅收留**个影子流浪汉影子时，借流浪汉影子之口强调了流浪汉影子必须长在奥菲利娅身上，这样奥菲利娅便有了两个影子。这种艺术想像的“画地为牢”，反而为作者天马行空的幻想，增添了真实感和可信度。我们看到，奥菲利娅和她的影子们组成的幻想世界，是荒诞不经的却又是合乎情理的。
如果说对影子的动态的描写是建立写实的基础上，那么，作者对影子身份的设计，除**个影子流浪汉影子外，其余的都是虚无的、抽象的角色：怕黑影子、孤独影子、长夜影子、永不影子、空虚影子……，显然，影子身上集聚了人类的情感。这样的对影子的命名，固然和影子所肩负的使命有关，因为他们出演的是人类的戏剧，而人类的戏剧是人类情感的集中表现；但更重要的是，它让我们着到了这样一些事实：当着奥菲利娅率领由人类的情感而命名的这么多影子去到天涯海角巡回演出，我们看到的是，奥菲利娅这么一个孤单、孱弱、卑微的生命竟然包容着这么一个巨大的世界，我们看到的是，米切尔·恩德创造的幻想世界的大气磅礴和壮美无比。
米切尔·恩德在这篇童话中表达了他对普通人、对普通人的平凡一生的深深敬意。这种敬意，融入了他的亲身感受，他年轻时，上过戏剧学校，当过演员，在慕尼黑大众剧院做过导演。他为奥菲利娅职业的设计是提词员。这应该是戏剧行当中*不起眼的角色，如作品中所描写的，这种角色在提示台上演员台词时说话必须小声，工作间是靠近舞台背对观众的隐蔽的箱形小房子里。这种角色的象征性是显而易见的，她在生活中必不可少但又不抛头露面，注定是默默无闻甚至连配角都轮不上的小人物。曾经心比天高的奥菲利娅忠实地履行了这个职业所赋于的职责，她把这一切看作是自己献身艺术的一种方式。她以自己的平凡扮靓了自己的人生旅程。米切尔·恩德对这个人物的刻划充满了激情，对这个人物的敬意在作品的结尾更是喷薄而出：告别人世的奥菲利娅率领着她的影子们从人间来到天堂为天使演出。这是对一颗卑微而又**的灵魂的褒奖。奥菲利娅的影子剧院在天国得到了永生。
这篇童话的深刻是不言而喻的，它所蕴含的意义和启示已经超出了一般通常意义上的儿童文学范畴，这与米切尔·恩德的创作观密切相关。1980年，米切尔·恩德在德国儿童文学学会奖的授奖演说《超越儿童文学》中意味深长的言道：“从根本上说，我反对为了孩子而存在一种特别的文学的说法……据我们的经验，孩子原则上丝毫也不关心的主题，或是孩子完全不理解的主题，是不存在的。问题是你如何用心、用头脑来叙述那个主题。”米切尔·恩德在《奥菲利娅的影子剧院》里贯彻了自己的创作观。比如写死亡。孔子说：“未知生，焉知死。”意思是说，我们连生都没有明了，怎么可能去明了死呢？儿童文学通常都回避写死亡。米切尔·恩德偏偏让奥菲利娅遭遇了死神影子。奥菲利亚像收留其它影子一样收留了死神影子，从而坦然的接受了终结自己人间生涯的宿命。写奥菲利娅之死在情节上是为她随后出现在天堂作铺垫，但死亡所蕴含的意义却是复杂的：它是生命的秘密出口或是入口？它是生与死的互换或是嬗变？它是参透生命的意义和价值的座标？由此所引发的对死亡的参悟以及米切尔·恩德毫无顾忌地操觚表现的作品的其它诸多意义和启迪，如对上天的敬畏和感恩；如对平凡人生的关注和激励；如对人类内心的自然状态――天赋良知的还原和开掘；如对人类的情感无以为家，不得不四处流浪*终被一个弱小的生命所收留——这样一个具有象征意味的悲喜剧的思考，等等，所有的这一切的深刻和意味，如种子根植在包括小读者在内的所有阅读者心中，随着他们年龄和阅历的增长而生长。生长，意味着对作品意蕴的领悟的迫近（虽然难以穷尽），正是这种生长着的领悟，使得人们的身心得到一次又一次的洗濯和澡雪。这，就是《奥菲利娅的影子剧院》的艺术魅力之所在，也是所有堪称伟大的经典作品的艺术魅力之所在。
在时间的流水里，我们听到了《奥菲利娅的影子剧院》拔节生长的声音…… 这套绘本汇辑作者的经典短篇，共7册，包括《犟龟》、《苍蝇和大象的足球赛》、《月圆夜的传说》、《吃噩梦的小精灵》、《光屁股的大犀牛》、《奥菲莉娅的蚊子剧院》、《出走的绒布熊》。各册绘画均出自名家之手，风格迥异，各具特色，与精美的文字相得益彰。