本书宋成海借用转换了的传统笔墨语言来对眼前的物象，是一个现代人的思考使传统笔墨在自己的作品里顿生活力。画面上一点、一线、一墨、一色，都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪，作品流露出的“壮美”品格，乃是一种秀润与苍桑的融合。画中有意识追求远润、雄浑意象的表现，强调空间的大、远和意境的深幽，仍流露着画家特有的那种秀润。
作者作品中的秀润还缘于自己画家对“米氏云山”的偏爱。宋人米芾父子创立的“米点山水”，取舍“用笔”而不顾，突破天经地义的线的规范，用淡墨横点，以块面代之，真是敢于创新的典范。后人中的石涛、龚贤、这两位水山画史上重要的里程碑式的画家也都受其影响。作者在早期的习画过程中，也不乏对上述诸家研习揣摩，从中领司颇深。他们的笔法、墨法、丘睿与气韵等，都是在实践中总结出来的经验，成为一种被以证明为符合艺术规律的山水画理念。作者自觉地吮吸着这一传统的乳汁，自觉不自觉地把米家点的水晕墨彰，石涛用笔的苍润相济，龚贤的墨色丰厚润泽融进自然的山水景观，与范宽刚健雄强和笔意相辅相成，使宋成海的作品一派苍茫、滚滚的景象，洋溢着郁勃的气韵、苍润而清幽的自然气息与美感。作者的作品在广取博证、厚积薄发中

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