本书作为高等设计院校和艺术院校的基础教材,主要讲述了艺术的本质、起源和发展,介绍了艺术作品的特性和构成以及艺术的传播、接收、管理等。与其他同类书相比,本书保持了艺术概论课程的基本内容和主体结构的相对稳定性,又注重学科的创新,吸收新的科研成果。在艺术管理和评论新的艺术现象等方面,做了有益的探索。书中配有许多经典的插图,传递着许多文字无法传递的信息。

**章 艺术的本质
**节 “艺术”一词的含义演变
我们今天使用的“艺术”一词,有其自身的历史演变过程。其西语源头可以追溯到古希腊人所使用的,指的是技艺和科学,意思近于“自然造化”一词,不是近代意义上所谓的“美的艺术”。比如,西方“医学之父”古希腊医学家希波克拉底(Hippocrates)有一句名言“生命短暂,艺术长存”,这里的“艺术”指的是“医术”。在当时,“专门职业、行业、手艺和美的艺术全都是用一个名称称呼,并且都被认为是合理的系统性活动的例证”。也就是说,在希腊人那里,“艺术”是技巧、方法、技术、科学的意思。艺术可以被用来形容智慧的演说家,明智的政治家、手巧的工艺人和能干的农民的事业。不仅仅指技巧、技术,还包括人的行为和性格的因素。
古希腊哲学家亚里士多德(Aristotele)的著作《诗学》原意就是“论诗的艺术”,里面论及了诗的本质、特征、创作手段以及怎样对付非难和批评的方法。这里的“艺术”其含义既涵盖“理论”规律,又是作为一种门类的总称,包括用节奏模仿的艺术和用语言模仿的艺术,艺术在这里指的是人类文化中特殊的创作活动。
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绪论
**节 艺术学的诞生与艺术理论的意义
第二节 艺术概论的现状、特性和研究对象
第三节 艺术概论学习的目的和方法论原则
**章 艺术的本质
**节 “艺术”一词的含义演变
第二节 有代表性的艺术本质观
第三节 艺术的特性
第四节 艺术的功能
第五节 艺术与生活
第六节 艺术与经济
第七节 艺术与科技
第二章 艺术起源
**节 艺术起源的研究
第二节 审美意识萌芽与原始艺术
第三节 几种艺术起源理论
第四节 艺术起源的核心是劳动实践
第三章 艺术发展
**节 何为艺术发展
第二节 艺术如何发展
第三节 艺术为何发展
第四章 艺术创造
**节 艺术创造主体——艺术家
第二节 艺术创造过程
第三节 艺术创造心理与形象思维
第四节 艺术风格、艺术流派与艺术思潮
第五章 艺术作品
**节 艺术作品的特性
第二节 艺术作品的构成
第三节 艺术作品的门类及其特征
第六章 艺术传播
**节 艺术信息与审美信息
第二节 艺术传播媒介、符号与途径
第三节 艺术传播法则
第四节 艺术传播中的艺术交流及其方式
第五节 艺术传播的超前与流行
第六节 艺术教育与艺术传播
第七章 艺术接受
**节 艺术接受的本质和特性
第二节 艺术接受主客体的条件
第三节 艺术接受与社会环境
第四节 艺术接受过程
第五节 艺术接受中的共鸣现象
第六节 艺术接受中的距离现象
第七节 艺术接受与艺术创造
第八节 艺术批评
第八章 艺术管理
**节 社会文化系统与艺术管理
第二节 艺术计划与策划
第三节 艺术协调与控制
第四节 艺术市场
第五节 艺术法

本书主要讲述了艺术的本质、起源和发展,介绍了艺术作品的特性和构成以及艺术的传播、接收、管理等。与其他同类书相比,本书保持了艺术概论课程的基本内容和主体结构的相对稳定性,又注重学科的创新,吸收新的科研成果。在艺术管理和评论新的艺术现象等方面,做了有益的探索。书中配有许多经典的插图,传递着许多文字无法传递的信息。 本书适合从事相关工作的人员参考、阅读。