《陶艺设计与制作》分基础篇、创作篇、工艺篇三个单元。基础篇介绍了陶艺的历史发展与技术、艺术特点与基础知识；创作篇从艺术角度介绍陶艺的刨作表现方法；工艺篇介绍陶艺成型制作与烧成方法。**是创作方法与工艺的实训操作，书中进行了详细的示范。《陶艺设计与制作》系高等职业教育艺术设计类专业实践教材，亦可供广大陶艺爱好者自学使用。

**单元 基础篇
1 感受陶艺
1.1 “泥与火"的交融
火，驱散漫漫长夜的黑暗，给人类带来温暖和光明；火的使用，让人类摆脱了茹毛饮血的野蛮生活，迈进了文明的征程。泥土，地球表面*为丰富的物质，它养育着生灵万物，为人类提供了赖以生存的环境和绵绵不绝的物质资源。
早在远古时期，我们的祖先就已懂得使用泥土筑穴和用火取暖、煮食。长期接触泥与火，人们发现，火坑中经过烧烤的泥块会渐渐变得板结坚硬；在自然界中，山火燃烧过后，土块也会变得硬结……这些现象足以引起人们的好奇和思索，进而受到启发，在生活需要和天生好奇心的驱使下，经过反复的实践，*终烧制出了原始的陶器。陶器的烧制成功，标志着人类发展发生了质的飞跃，从此，人类社会进入了新石器时代（图1-1，图1-2）。
泥土是由岩石长期风化成细小颗粒而形成的。加水后的黏土具有可塑性，能加工成各种形状；但干燥后的黏土其结构非常脆弱，而经过火的高温焙烧后，松软易碎的泥土神奇般变得坚硬如石，“火”的魔力把泥土还原成新的“岩石”——陶瓷。正是有了泥与火的相交、相融，才诞生了伴随人类数���年的陶瓷。正是泥与火的“交融”，才造就了陶艺这一人类文明的产物，它承载着历史的沧桑岁月，印证了文明发展的进程，始终满足着人们生活的物质需要与精神需求。泥与火共同构成了陶瓷艺术深远悠长的恢弘乐章。
从原始简陋的垒泥砌墙、土砖筑屋，到气势恢弘的“秦砖汉瓦”；从灿烂的“彩陶文化”，到中国“瓷”的伟大发明……可以说，一部陶瓷艺术的发展史就是中华五千年的文明史。泥与火在人类文明的发展进程中始终扮演着一个重要的角色（图1-3）。

**单元 基础篇
1 感受陶艺
1.1 “泥与火”的交融
1.2 百变的造型
1.3 奇幻的色彩
1.4 神秘的图形
1.5 致美的意境
2 认识陶艺
2.1 传统陶艺与现代陶艺
2.2 陶艺的物质性与精神性
2.3 陶艺的科学性与艺术性
2.4 陶艺表现的内容与形式
2.5 陶艺的工艺与材质
3 把握陶艺
3.1 陶艺制作的工具
3.2 熟悉泥性
3.3 揉泥
3.4 徒手制作方法
3.5 拉坯成型
3.6 紫砂陶手工成型
3.7 施釉
3.8 模具成型
3.9 陶艺作品的肌理
3.10 对材质美的追求

第二单元 创作篇
4 明确思路 确定主题
4.1 题材的选择
4.2 功能的确定
4.3 形态的把握
4.4 装饰的巧用
5 合适的表现形式与语言
5.1 具象语言形式
5.2 抽象语言形式
5.3 装饰性语言形式
6 合理有序的创作步骤
6.1 创意构思
6.2 创意表现
6.3 正稿、模型
6.4 装饰

第三单元 工艺篇
7 陶艺常用设备
7.1 煤气窑
7.2 电窑
7.3 电动拉坯机
7.4 泥板机
7.5 球磨机
7.6 气压泵、喷釉壶
8 陶艺制作的原料与工艺
8.1 泥料
8.2 釉料
9 陶艺的烧成工艺
9.1 烧成的原理
9.2 烧成方式
9.3 烧成气氛
9.4 烧成方法
10 陶艺制作的工艺流程、制品类型和课程
10.1 工艺流程
10.2 陶艺制品类型
10.3 陶艺课程实训项目规划
参考文献
后记