**章 道教戏曲发端的诸因素
**节 引子
鲁迅先生曾说,“中国的根柢全在道教,此说近颇广行。以此读史,有多种问题可迎刃而解”。
既然如此,那么中国戏曲也可以从此找到根柢。从时间上来谈,道始于春秋战国时期的庄、老学说,真正成于道教,才是魏晋南北朝东汉张道陵创立五斗米道和张角创立太平道开始的。而戏曲起于何时?有的说是源于巫觋,有的说始于“优孟”,有的说来自傀儡。尽管说法不一,但是决定戏曲这项艺术*基本的因素,应当是故事表演。故事属于内容,表演属于形式。如果按此标准去检验,真正算戏的而又有史料记载的应该是出现西汉民间的《东海黄公》。它的故事是这样的:东海这个地方有位叫黄公的人,他年轻的时候修炼法术,不论毒蛇猛兽,还是妖魔鬼怪,只要他出面,就能制伏。他经常佩戴着一把赤金刀,用红色绸子裹在头上,施起法术来,可以立刻兴风作浪,造成山河,制伏一切邪恶。但是,由于他饮酒过度,迷于女色,到了老年,气微力衰,法术渐渐不灵;*后,反被老虎所伤,以致毙命。尽管这是一种民间传说,但它反映了道家思想,又有一定的戏剧性,姑妄言之,它就是戏曲的发端。
戏曲,原有综合艺术之称,它包括诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画等多项独立艺术部门。当然,它又是以表演故事为**,逐渐以它项艺术来丰富自己的表演形式,然后发展成为一种高度综合性艺术。其线索固然不止一条,来源也不止一个,绝不能用一项事物和它直接划等号。其实,它的发展道路是曲折的,多线条的,特别是道教戏曲,更加复杂。现将其与姐妹艺术的关系,略抒己见。
第二节 道教舞蹈
任何一种宗教要传播,必须有一种载体,或者手段。道教是中国土生土长的民族宗教。它首先利用我们祖先**下来的巫觋载歌载舞的“悦神、降神、事神”的手段来进行教义的宣传,在斋醮仪式上常用手段之一,就是“禹步”,也就是一种舞蹈。所谓“禹步”就是夏禹治水时,因洪水泛滥,高深莫测,有的地方有伏泉,有的地方有盘石,眼力看不清、看不准,于是召山海之神询问。山海之神没有明示,叫他去问海鸟。夏禹到了南海之滨,见海鸟飞上天空,嘎嘎地鸣叫,然后接触水面或在海滩上作小心翼翼地行走,便能使大石翻动。他便模仿其鸣叫和行走,果能奏效,也能翻动大石,或观察到伏泉。于是,他使之入术。因禹制作,故称“禹步”。
“禹步”是怎样走法呢?据葛洪《仙药》中说:“禹步法,前举左,右过左,右就右;次举右,左过右,右就左;次举右,右过左,左就右。如此三步,当满一丈二尺,后有九迹。”他在《登涉》卷中又说:“禹步法:正立,右脚在前,左足在后,次复前右足,以左足从右足并是一步也。次复前右足,次前左足,以右足从左足并,是二步也。次复前右足,以左足从右足并,是三步也。如此禹步之道毕矣。凡作天下百术,皆宜知禹步。”其实,这就是我国早期的舞蹈。
张道陵五斗米道初创于巫觋(跳神者男的为觋,女的为巫)盛行的巴蜀地区,与巫道有所融合,故重醮事章符,亦多揉进巫觋杂术;张角曾创的太平道,也是以“符水祝说以瘳病”,而且是“师执九枝为符祝”。说得准确一点,这也就是早期的舞蹈。一
第三节 道教音乐
道教音乐,早在东晋时期就已出现,据《抱朴子内篇·道意篇》介绍,道教在举行齐醮仪式的赈济施食时,“撞金伐革”(撞钟擂鼓)、“讴歌踊踢”(唱歌跳舞)。也就是说在举行斋醮仪式时有音乐和舞蹈陪伴。
到了南北朝时期,道教得到了帝王将相统治者的支持,跻身于上层社会,道教音乐由粗到细,由简到繁,由民间进入宫廷。北魏时期,寇谦之改革天师道,并制订了“乐章诵诫新法”。又据杨街之《洛阳伽蓝记》介绍:正光(520—525)中,雍为丞相期间……宫廷“伎女”(女乐人)五百,皇帝出则鸣金开道,文武成行,吹吹打打,笳声婉转;入则歌姬女舞,笙箫鼓乐,丝竹迭奏,连宵尽日。雍死后,诸伎女入道,成为女道士。由此可见当时庞大的音乐队伍和道教活动的盛况。
唐代,李世民(599—649)实行崇道抑佛的政策,加上太宗自己爱好音乐,所以特别重视道教音乐。
高宗李治(650—683)自以为李氏为老子之后,于是命乐工制道词。诏令在嵩山修建崇唐观、奉天宫。宫观落成之日,礼部太常寺奉献新曲。名曰《祈仙》、《望仙》、《翘仙》,令庙中道童演唱,以为祭神乐章。
玄宗是我国历史上*崇奉道教的皇帝,而且对道教乐舞钟爱尤深。玄宗本人就是一个杰出的音乐家。开元九年(721),玄宗诏令道士司马承祯制《玄真道曲》。茅山道士李会元制《大罗天曲》。工部侍郎贺知章制《紫清道曲》和《上圣道曲》。开元二十九年(741),玄宗自编《霓裳羽衣曲》。天宝十年(751),玄宗于内道场亲授诸道士《步虚声韵》。这不仅说明了唐玄宗对道乐特别钟爱,也显示出他非凡的音乐才能。
宋代,有《玉音法事》三卷(集道曲五十首)传于世。也是目前能见到的一部*早的道教音乐歌腔谱集。第四节 道教美术道教美术,就是以宣传道教义与**思想为主要内容的,它包括日常供奉的**画像和雕塑的神像、故事画、水墨画以及宫观的建筑和法器的花边图案等。在历史上留下了许多有价值的篇章。
道教造像。原来道教是不供奉神像的。因为老子曾经说过:“道**,微而隐,无状,无形象也;但可从其诫,不可见知也。”后来是从印度传人的佛教在我国广泛流传,它有造像。为了与其抗衡,弘扬道教,道教造像势在必行,因此,道教信仰者利用了我国传统的造像艺术、绘画艺术和建筑艺术,修筑了无数宏伟的道观,塑造了无数精美而生动的形象,开创了道教独特的道教造像艺术。
**美术。道教发源于中国古代的鬼神崇拜和**的信仰。从战国到西汉这一时期,在人们思想上产生了不死的观念。因此,激起了燕齐地区之海上“三神山”求仙的愿望,相信这里有不死之药与仙方。从齐威王、宣王和燕昭王以至秦始皇、汉武帝均派大量的方士人海求仙,寻求长生不老之药,追求美好的**世界。这种思想影响到人们各个方面,也影响到道教美术的发展。从战国到前后汉的兵器上、房屋上、用具上均出现了各种不同的花纹,如飞禽走兽、**、玉女以及太古开天辟地之时“帝王”,例如驾着龙的五个远古“皇帝”,乘云车的九首“人皇”,麟身的伏羲、蛇身的女娲和皇帝等等。在汉代画像石和画像砖上也有类似的故事。什么东王公、西王母、牛郎、织女等故事的描绘。东汉末,道教正式创立,道教教义得到确立,其体现**思想的道教绘画也随之出现。特别到了魏晋南北朝之际,天师道蓬勃兴起,文人士大夫中就有不少道教信徒,如顾恺之曾绘有神话性的飞禽走兽和**图像。他的《洛神赋图》,在绘画史上有着重要地位。这幅图源于诗人曹植用神话隐喻失落了爱情的感伤诗篇《洛神赋》。顾恺之画卷的开端是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望,那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛神女,出现在平静的水面上。画面上近水泛波,洛神神色默默,似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可即的无限惆怅情意。曹植在原来诗篇中曾用“凌波微步、罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这一幅带有文学性的《洛神赋图》,也被后来扮演戏曲提供了借鉴。隋唐时期,宗教美术倾向世俗化,许多题材是从道教中发掘出来的。如《传法太上像》、《醉道士图》、《醉真图》、《辰星像》、《五岳真宫像》、《千指钟旭图》,还有《玉帝像》、《上仙图》、《道士李真像》、《雷公雷母》、《岳渎**》等等。特别到了宋代,道教臻于鼎盛,道教美术趋于高潮,什么《玉皇朝会图》、《仙人像》、《葛仙翁像》等。还有《采蓝仙女图》、《采药仙人图》、《群真朝元图》、《药王像》、《孙思邈像》、《三清图》、《纯阳子像》等,都是当时有影响的作品,都对中国戏曲有一定的影响。有的直接将其画改成戏曲演唱,有的将其山水花鸟作为舞台装饰,给戏曲舞台上增添了色彩的神韵。
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