本书作为全国高等艺术院校艺术设计规划教材之一,是为满足“艺术设计概论”课程教学**线的实际需要,结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的。本书系统地考察与研究了艺术设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等方面的理论课题,全面指导学生提高艺术设计的专业知识和技能。本书共分8章,从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。 本书可作为高等艺术设计院校及相关专业本科教学的教材。

第1章 艺术设计的原理
1.1 艺术设计的概念
1.1.1 艺术设计的含义
1.1.2 艺术设计的本质
1.2 艺术设计学科的确立
1.2.1 艺术设计学科的方向
1.2.2 设计学科的理论研究
1.2.3 艺术设计的学科框架
1.3 艺术设计与形态
1.3.1 现实形态
1.3.2 仿生形态
1.3.3 抽象形态
思考练习题

第2章 艺术设计的特征
2.1 艺术设计与文化
2.1.1 设计文化的内涵
2.1.2 设计文化与生活方式
2.1.3 设计文化与物质文化的整合
2.2 艺术设计与经济
2.2.1 艺术设计与市场
2.2.2 艺术设计创造市场
2.3 艺术设计与科学技术
2.3.1 科技发展推进艺术设计
2.3.2 艺术设计得益于材料革新
2.3.3 艺术设计仰仗技术进步
2.4 艺术设计与艺术
2.4.1 设计是不是艺术的问题
2.4.2 设计美的因素与形式
2.4.3 艺术设计的审美价值
思考练习题

第3章 视觉传达���计
3.1 视觉传达设计的内涵
3.1.1 视觉传达设计的概念
3.1.2 视觉流程的形成与建立
3.1.3 视觉传达设计的特性
3.2 视觉传达设计的要素
3.2.1 文字
3.2.2 图像
3.2.3 色彩
3.3 视觉传达设计的范畴
3.3.1 文字设计
3.3.2 标识设计
3.3.3 广告设计
3.3.4 包装设计
3.3.5 CI形象设计
3.3.6 版式设计
3.3.7 书籍装帧设计
3.3.8 展示设计
3.3.9 多媒体设计
思考练习题

第4章 产品设计
4.1 产品设计的概念
4.1.1 产品设计的含义
4.1.2 产品的功能与审美
4.1.3 新产品的开发与设计
4.2 产品设计的分类
4.2.1 工业设计
4.2.2 手工艺设计
4.3 产品设计的发展趋向
4.3.1 高新技术与智能化
4.3.2 绿色设计
4.3.3 人性化设计
4.3.4 仿生设计
4.3.5 品牌与符号
思考练习题

第5章 环境设计
5.1 环境设计的原理
5.1.1 环境设计的含义
5.1.2 环境设计的目标
5.1.3 环境设计的空间体系
5.2 环境设计的特征
5.2.1 环境设计的综合性特征
5.2.2 环境设计的文化内涵
5.2.3 环境设计的形式特征
5.2.4 环境空间的动态活力
5.3 环境设计的领域
5.3.1 城市规划设计
5.3.2 建筑环境设计
5.3.3 室内环境设计
5.3.4 园林景观设计
5.3.5 公共艺术设计
思考练习题

第6章 古代的艺术设计
6.1 艺术设计的源流
6.1.1 原始时代设计的萌芽
6.1.2 上古时代的手工艺设计
6.2 中国古代的艺术设计
6.2.1 中国古代的环境设计
6.2.2 中国古代的产品设计
6.2.3 中国古代视觉传达设计
6.3 西方古代的艺术设计
6.3.1 古典时期的设计经典
6.3.2 封建中世纪的宗教艺术
6.3.3 文艺复兴为轴心的设计
思考练习题

第7章 现代艺术设计的发展
7.1 现代艺术设计的萌芽
7.1.1 工业革命与设计
7.1.2 工艺美术运动
7.1.3 新艺术运动
7.1.4 艺加哥建筑学派
7.1.5 德意志制造同盟
7.2 现代主义与艺术设计
7.2.1 现代主义运动的兴起
7.2.2 包豪斯与现代主义
7.2.3 装饰艺术与现代设计
7.3 艺术设计的当代发展
7.3.1 大战后的艺术设计
7.3.2 欧、日、美的当代设计
7.3.3 后现代主义与艺术设计
7.3.4 中国的当代设计
思考练习题

第8章 艺术设计的主体
8.1 艺术设计师的使命
8.1.1 设计师产生的沿革
8.1.2 职业设计师的崛起
8.1.3 艺术设计师的职责
8.2 艺术设计师的素养
8.2.1 艺术设计师的素质
8.2.2 设计师的知识和技能
8.3 设计师能力的培养
8.3.1 创造性能力的培养
8.3.2 创造性思维方法
8.3.3 综合性能力的培养
思考练习题
参考文献