本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说,是一本**的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍,本书将引导读者从概念出发,一步步将灵感变成音序,进行专业制作的完整创作过程:从总谱到*终完成混音的母带,*终制作出完整的作品。
本书详细剖析了30多个配器实例,内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组,包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时,本书通过40多个练习,指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器,在录音棚中制作出*终的管弦乐作品。
随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱,以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的**版软件。
本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授,同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家,并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手,目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他*近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯**、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家,同时也

1 midi作曲、编曲和管弦乐配器���需要掌握的基本概念 1
1.1 midi和音频音序介绍 1
1.2 midi标准 2
1.3 midi信息及其实际应用 5
1.3.1 通道声音信息 5
1.3.2 *常用的控制改变 9
1.3.3 扩展控制器 10
1.3.4 粗调与微调 11
1.3.5 控制你的声音 12
1.3.6 注册和非注册参数 13
1.3.7 通道模式信息 14
1.3.8 系统实时信息(system real-time messages) 17
1.3.9 系统通用信息(system common messages) 17
1.3.10 系统专有信息(system exclusive messages,sysex) 18
1.4 管弦乐法原理 18
1.4.1 作曲 19
1.4.2 音域 19
1.4.3 音区和泛音列 20
1.4.4 移调 21
1.4.5 非移调乐器 22
1.4.6 移调乐器 22
1.4.7 厚度、平衡和强度 22
1.4.8 使用钢琴写作的风险 23
1.5 *终的考量 24
1.6 小结 25
1.7 练习 26
2 节奏乐器组的声部和音序编写 31
2.1 导言:总体特点 31
2.2 节奏乐器组的组成 31
2.3 关键乐器所担当的角色 32
2.3.1 贝司 32
2.3.2 套鼓(以及辅助打击乐器) 33
2.3.3 键盘和吉他 34
2.4 色彩和风格 35
2.4.1 贝司 35
2.4.2 吉他 35
2.4.3 键盘 35
2.4.4 键盘打击乐 36
2.4.5 套鼓 36
2.4.6 辅助打击乐器 37
2.5 节奏乐器组声部的写作 38
2.5.1 贝司声部 39
2.5.2 套鼓声部 39
2.5.3 吉他声部 39
2.5.4 键盘声部 41
2.5.5 键盘打击乐声部 42
2.6 节奏乐器组的谱例 42
2.7 节奏乐器组的音序编写:引言 43
2.7.1 键盘 44
2.7.2 原声钢琴 46
2.7.3 原声钢琴的音序编写和混音技巧 47
2.7.4 其他键盘:电钢琴和风琴 49
2.8 合成器 51
2.8.1 硬件和软件合成器 52
2.8.2 合成技术 5