《流行歌曲写作十八讲》用带有文学色彩的笔调,流畅的语境,典型的谱例,将歌曲写作单一的技法,程式的理念变得鲜活,灵动,时尚。流行音乐不但属于时下年轻心动的人们,更属于未来新新人类。 流行歌曲写作十八讲_付林,胡音声_人民音乐出版社_

曲线型声波特点是,有较大的软的颤音构成歌唱性,能较好地驾驭富有旋律型的流行歌曲,尤其是乡村民谣类、新民歌以及许多影视歌曲。
比如西方的史翠珊·芭芭拉、胡里奥、惠特尼·休斯敦,内地的刘欢、毛阿敏、韦唯、苏红、程琳、杨钰莹、杭天琪、范琳琳、胡月、毛宁、解晓东、江涛等。港台歌手*典型的是邓丽君,他们的音波特点都是以曲线型柔性为主,而喜欢此类型的听众,年龄层次较宽,包括中老年人,也有相当一部分年轻人。
从20世纪30年代到世纪末流传的歌曲作品中,大多数是适合于曲线型演唱类型的。以《四季歌》到《香港之恋》,从《小村之恋》到《东方之珠》,从《军港之夜》到《黄土高坡》,从《思念》到《爱情鸟》,从《妈妈的吻》到《篱笆墙的影子》等,我们不难看出曲线型的声波振动形态是作品流行的*为重要的支柱。
直线型声波特点是,没有明显的颤音,气息流动较直,振动的声音较单纯,有颤音也是细小而较快,善于运用在叙述型歌曲或喊腔型歌曲之中。比如摇滚类歌曲、城市民谣。代表歌手有内地的崔健、张楚、汪峰、田震、那英、韩红,还有港台苏芮、王菲、齐秦、赵传等歌手都属于直线型声波。几乎所有欧美的摇滚乐歌手都是直线型声波。而大量摇滚歌曲也都带有叙述、喊腔的直线属性。
我们之所以解剖声音,从声波角度研究人声歌唱特点,就是为了界定歌唱者的声线,使之有一个大体的分类���只有在理论上分清歌手的特点,方能准确地对歌手声线定位。有针对性地为其量身度曲,定向写作。
3.声态
声态即每一个歌唱者自然、自我的声音状态。不同声态能形成个性化的演唱。
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上篇 写作技法篇
**讲 音乐的基因——动机的生成与主题乐句的写作
**节 动机的生成
一、认识动机
二、动机的音程与节奏特性
三、动机生成常用方法
第二节 主题乐句的写作
一、认识主题乐句
二、主题乐句的类型及表现特征
第二讲 音乐的流线——旋律线条的类型特征及运用
**节 旋律线条的类型
一、认识旋律线
二、旋律线条的类型及表现特征
第二节 各类旋律线条的运用
一、直线型旋律线条的运用
二、曲线型旋律线条的运用
三、斜线型旋律线条的运用
四、线条对比交织的运用
第三讲 音乐的脉搏——节奏的类型及节奏节拍的运用
**节 节奏的类型
一、认识节奏
二、常用的节奏类型与节拍重音的形式
第二节 节奏、节拍的运用
一、均等链条型节奏
二、分节链条型节奏
三、切分节奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、变节奏与变节拍
第四讲 音乐的结构——乐句、乐段的构成及曲式运用
**节 音乐结构与曲式基本概念
一、认识音乐结构
二、曲式的基本概念
三、流行歌曲常见曲式类型
第二节 曲式结构的运用
一、对称结构的运用
二、不对称结构的运用
三、特殊性结构的运用
第五讲 音乐的关节——前奏、间奏、尾声的功能
**节 前奏、间奏、尾声的作用及设计思路
一、前奏、间奏、尾声的作用
二、前奏、间奏、尾声的设计思路
第二节 前奏、间奏、尾声设计类型
一、前奏的类型
二、间奏的类型
三、尾声的类型
第六讲 音乐的色彩——调式、调性的运用
**节 调式的基本知识
一、什么是调式
二、调式的功能与色彩
第二节 各类调式的运用与转调的手段
一、调式的运用
二、调式转换
三、转调的类型与方法
第七讲 音乐的表现——旋律重复与对比的表现手段
**节 音乐表现的手法及原则
一、旋律发展的手法及原则
二、重复手法的运用
第二节 对比手法及模进的运用
一、各类对比手法的运用
二、模进的运用
第八讲 音乐的激情——高潮的设置
**节 高潮形成的手法
一、高潮的意义及构成因素
二、高潮的形成
第二节 高潮设置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主题乐句、乐段
三、高潮形成在间奏、尾声
第九讲 音乐的记忆点——记忆点的设计
**节 何为音乐记忆点
一、音乐记忆点的特征
二、音乐记忆点的类型
第二节 记忆点常用设计手段
一、强调记忆点
二、寻找记忆点
二、巧妙设置记忆点
第十讲 音乐的风格——歌手唱法与创作风格
**节 流行声乐与歌手及创作风格的认识
一、流行声乐的认识
二、歌手声线、声波、声态、声区的认识
三、演唱方法与创作风格的认识
第二节 欧美风格及中国风格概览
一、爵士乐风格
二、摇滚乐风格
三、乡村音乐风格
四、中国流行歌曲创作风格
下篇 写作理念篇
第十一讲 音乐的感觉——感觉的生成与调动
**节 感觉的生成与创作的关系
一、心动的感觉与创作感觉
二、感觉的评价传递及多重合力的关系
第二节 感觉的调动与唤起
一、全方位调动感觉
二、唤起真心感觉
第十二讲 音乐的冲动——冲动、灵感与激情的表现
**节 冲动、灵感与激情
一、冲动与灵感的特性
二、冲动与激情的效应
第二节 冲动的表现手段与情绪的表达
一、冲动的表现手段
二、冲动情绪的表达
第十三讲 音乐的理性与境界——感性、理性与造境写境
**节 音乐的理性
一、音乐人的理性
二、音乐感性与理性的关系
三、理性思维整合手段的运用
第二节 音乐的境界
一、境界的俗与雅
二、有我之境与无我之境
三、造境与写境
第十四讲 音乐的源流——民歌与地域特征
**节 音乐源流的融汇
一、民族民间音乐的种类
二、民歌的运用
三、第二节 音乐源流的拓深
一、地域风格与体裁形式
二、民族风情与民歌个性
第十五讲 音乐的嫁接——嫁接优选理念与技术手段
**节 音乐嫁接的理念与优选
一、音乐嫁接的理念
二、嫁接优选法
第二节 嫁接的形式与技术手段
一、本土嫁接与异域嫁接
二、嫁接形式与欧美风格流派的形成
三、嫁接的技术手段
第十六讲 音乐的文学——有关歌词的三言两语
**节 歌词的题材及类型
一、歌词的题材
二、题材的类型
第二节 歌名的设计及词曲先后方式
一、歌名的设计
二、词曲创作的先后方式
第三节 流行句与闪光点的设计
一、设置在主歌部位
二、设置在副歌部位
第十七讲 音乐的流程——歌词、歌手的选择与录音制作
**节 “一条龙”的创作流程
一、创作、制作流程的环节
二、歌词的选择
三、歌手的选择
第二节 “一条龙”的制作流程
一、“唱样”的作用
二、唱片录制流程
三、MIDI的形式与空间
第十八讲 音乐的接口——唱片舞台与影视媒体网络
**节 唱片、影视的多种接口
一、唱片单曲的市场接口
二、影视媒体、晚会的综艺接口
三、广告、企业歌曲的实用接口
第二节 链接网络媒体的自由接口
一、网络接口的快捷性与前沿性
二、网络接口的开放性与大众性
后记