本系列教材具有以下特点。
一、严格依据*新**教师资格考试大纲及*新课程标准编写
本系列教材是在认真研读了*新**教师资格考试大纲及*新课程标准的基础上，严格遵循考试大纲及课程标准的要求进行编写，力求*大限度地贴合考情，为考生提供一本实用性很强的参考教材。
二、体例设置合理、科学
本系列教材在对考试大纲进行科学整理的基础上，将考试内容分为学科知识部分和教学知识与能力两部分来进行编写。学科知识部分主要涉及各学科的专业知识，教学知识与能力部分涉及与各学科相关的教学教法。而且各部分在体例编排上，均设置了“核心考点提示”“知识体系导览”“名师要点精讲”“经典例题”“命题热点集训”等模块。其中，“核心考点提示”为考生指明了考试的**内容及考生需要掌握的程度，便于考生有侧重地进行复习考试；“知识体系导览”是对各章知识架构的提炼，可帮助考生形成系统的知识结构；“名师要点精讲”是本系列教材的核心内容，是由一线名师精心编写，涵盖了需要考生掌握的知识内容；“经典例题”穿插在正文当中，根据*新考试趋势及考试**，模拟真题进行解析；“命题热点集训”放在每一章的末尾，有助于考生对各章知识的掌握程度进行自我检测。

第二节秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐
一、“乐府”的兴衰
秦代时，宫廷中就设有音乐机构“乐府”，集“六国之乐”于咸阳宫。秦亡后，汉袭秦制，“乐府”机构亦延承下来。至汉武帝时，乐府音乐机构得到了扩大和进一步的发展，遂有汉武帝立乐府之说。
汉代的乐府作为宫廷音乐机构，其主要职能是制乐从而为宫廷活动服务。因此，汉乐府的任务有相当一部分，是将文人歌功颂德的诗赋制配成曲，编演歌舞于宫廷演出。当时汉乐府广泛吸收各地音乐甚至少数民族和外域音乐，并且还设立了相应的采风制度，所谓“博采风俗，协比音律”就是乐府的重要职能之一。
汉武帝时乐府采集的各地各类歌诗，据《汉书?艺文志》所载，有“歌诗二十八家，三百一十四篇”，其中提到的地名有吴、楚、汝南、燕、代、雁门、云中、陇西、邯郸、河间、齐、郑、淮南、河东、雒阳、河南、南郡等地区。这可以说是古代史上仅次于周代的地方音乐采集、整理活动。
汉乐府的音乐可以说是几乎囊括了当时所有的音乐表演形式。鼓吹乐、相和歌、郊祀乐歌、歌舞百戏以及各类夷俗音乐，都在乐府音乐活动中得到了提高与发展。汉乐府音乐的总体风格，可说是绮丽华美。
乐府的产生体现出了很大的进步：一是音乐更加专业化，表现了当时整个社会对音乐文化提高的渴望；二是虽然乐府*终是为统治者服务，但在无形中促进了对民间音乐的整理。
乐府是秦汉时期的一个很重要的机构和标志，它随着汉朝政治经济的上升而兴盛，随着汉朝后期社会发展走向低谷而衰败。所以，乐府伴随着汉朝的兴盛和衰败，是汉朝整体发展的一个重要的脉络。
二、乐府音乐的分类
（一）鼓吹乐
鼓吹乐是在汉代发展起来的，以管乐器与打击乐器为主，有时兼有歌唱的乐种。它起源于北方的游牧民族。后来，这种马上之乐进入不同的社会生活层面，逐步演绎成多种鼓吹形式。
一般来说，鼓吹乐有“鼓吹”“横吹”之分。
鼓吹乐根据其应用的场合，以及乐器编配的不同，分为黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、箫鼓等不同类别。
（1）黄门鼓吹——汉代天子宴乐群臣时演奏的音乐。
（2）骑吹——车驾从行马上所奏之乐。
（3）短箫铙歌——庙堂，战争凯旋时所演奏的音乐，也是军乐。
（4）箫鼓——用排箫和鼓在游船上演奏的音乐。
从鼓吹乐这一乐种的艺术特点来讲，鼓吹乐与室内的、以丝竹管弦为主的相和歌不同，其曲调的整体性效果较强，从而造成一种气势，其基本类型是比较适于室外演奏的。如果说，相和诸曲以其细腻、抒情的音乐歌舞表演活跃于**庭院的娱乐生活场景中，那么，鼓吹乐则以粗犷、雄壮的音乐气势活跃于仪仗行进的原野大道之上。
鼓吹乐在汉代的社会音乐生活中应用广泛。鼓吹乐在汉代的兴起和发展不是偶然的，汉王朝作为一个幅员广大、人口众多、政治权力高度集中统一的帝国，其疆土的开拓，文化的交流，军力的振威，都促使西北的鼓吹乐得以迅速发展起来并进而流行于南北各地。鼓吹乐不是歌舞管弦的轻歌曼曲，而是一种充满着沉雄威武气概的音乐。这种音乐气概，正是时代精神的反映。它是征服的主题，也是对现实生活的积极进取精神的生动表现。鼓吹乐向人们展示出浑厚沉雄的情感力量，显示出蓬勃的生命力，使人身心振奋，积极进取。这就是鼓吹乐在那个时代具有的气派风貌和审美价值。
（二）相和歌
相和歌的名称，*早见于汉代。作为北方民间谣曲，相和歌与先秦以“相”为节奏乐器的乐歌形式，有着前承的关系。
相和歌*初只是民歌的清唱，即所谓“徒歌”；后来衍化成清唱加帮腔，称为“但歌”，其演唱形式是“无弦节，作伎*先唱，一人唱，三人和”；以后再发展，加上丝竹乐器的伴奏，并且由一人手执节奏乐器“节”，边击边唱。这时的相和歌，已经构成“丝竹更相和，执节者歌”的成熟乐歌形式。
汉代的相和歌，具有文化上的多融性与聚合性，成为交汇、吸收先秦乐歌传统，合南北音乐风格于一身的代表性乐种。
相和歌在进一步的发展中，逐渐与舞蹈、器乐表演相结合，形成歌舞性的“相和大曲”。但仍然保留了*初的节奏性强的艺术特点。相和大曲的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和大曲基本上是器乐演奏、歌诗演唱和舞蹈表演兼而有之。
汉魏时期，相和歌这一乐种，产生了许多**作品。其中叙事歌是音乐创作中的一个重要体裁。**的叙事歌作品有《病妇行》《东门行》《陌上桑》等。
建安文学的开创者曹操“登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。他在相和歌“瑟调曲”中写下了“老骥伏枥，志在千里”的慷慨诗句。曹魏统治者对相和歌的创作及爱好，促进了相和歌的发展，并对魏晋南北朝主要乐种——清商乐的发展，也产生了积极的影响。
（三）清商乐
魏晋南北朝时期，*能体现“上承秦汉、下启隋唐”文化性质的音乐，就是清商乐。
清商乐起源于曹魏时期。*早的清商乐管理机构，始于曹操所建的铜雀台，并设置有清商令官职。曹操死后，其子曹丕设立专门的音乐机构“清商署”。由于清商乐前承汉之“相和三调”，因此后人也称其为“魏世三调”。曹氏父子作为建安文学的开创者，作为当时歌诗艺术活动的参加者和倡导者，一方面汲取汉乐府相和歌的传统，一方面创制新词、编配新曲，写下了许多**歌篇诗章。
经“八王之乱”，晋室东渡后，清商乐对南方歌诗乐舞的发展产生了不可估量的作用。例如南方的吴歌，原是民间歌曲，自北方清商乐传入后，便有了新的发展，不仅从原来的“徒歌”继而“被之管弦”，并且融入清商乐的活动中，成为以都城建康（今南京）为**的宫廷、城市诗乐歌舞活动的主要乐种。与此同时，位处江、汉一带的“荆楚西声”，也发展起来。由于传自北方的清商乐在南方的发展，在其文化适应的过程中，其主潮逐步演化为吴歌、西曲的发展。
由北魏至隋，清商乐经过多种传播途径和多种文化、地域层面的交融，进入到其自身历史发展的汇总阶段，成为流行南北的重要乐种。尽管清商乐的发展走向并非是单一化的，但在其音乐活动方式上，仍是以宫廷音乐活动为主而处于正统（并非雅乐）地位，而且具有“高文化”的内涵。伴随着隋政权的建立，因其社会政治文化**的北移，清商乐也重归北方。
自汉魏至隋唐，清商乐不仅成为历代宫廷音乐的重要乐种，并且在这一歌舞伎乐得到充分发展的历史阶段中，在中国传统音乐的传承和发展中，也发挥着重要的作用。
三、器乐发展
这一时期的乐器主要有吹管乐器和弹拨乐器。吹管乐器主要包括排箫、笛、笳、角；弹拨乐器主要包括箜篌、琵琶、古琴。这其中琴乐艺术逐渐走向成熟，成为这一时期*重要的器乐。
琴又称古琴、七弦琴。从乐器的形制来说，琴属乐器经过一段相当长的演变过程，才发展到**的形制。琴的形制在两汉时逐步趋于成熟，这同琴在汉代更多地发挥了独奏的作用有关。
今存琴的*早实物，是战国早期曾侯乙墓出土的十弦琴、五弦琴，其形制与今七弦琴不同。长沙马王堆出土的汉初七弦琴，形制基本如前，说明琴的形制仍处于发展中。东汉的出土弹琴俑，其形制已相当接近**的琴制。
琴的成熟还表现在出现了一批知名的琴家。
汉末魏晋时期，在士**出现了一批不依附于宫廷的自由音乐家，如蔡邕、嵇康、阮籍等琴家。琴曲的创作也相当丰富。琴家不仅弹奏琴曲，而且也自创琴曲。如嵇康的《嵇氏四弄》，刘琨的《胡笳五弄》都是系列性琴曲作品。嵇康的《琴赋》记录了当时流行的琴曲：《广陵止息》《东武太山》《飞龙鹿鸣》《鹍鸡游弦》《流楚窈窕》以及《蔡氏五弄》《王昭君》《楚妃叹》《别鹤操》等。琴曲作为器乐独奏曲，也同汉魏相和大曲中的但曲有关。从琴曲来看，有两个值得注意的特点：一是具有情节性；二是在演奏形式上，琴的演奏开始与歌唱相结合。
四、音乐家代表、代表作品和理论著作
（一）琴歌《胡笳十八拍》
琴歌《胡笳十八拍》的歌词，原是一首长篇诗歌，相传是汉魏蔡文姬所作。作品托物抒情，依次概言边疆地区的风土人情，并从中展现了作者的精神境界，并逐层倾诉了她被虏、思乡、别子、归汉的一系列坎坷遭遇。反映了战乱年代里一个女子的悲欢离合。
从乐器音调的情绪特征来说，由于胡笳的乐声擅长表现思乡、哀怨的情感，因而以“胡笳”为名的琴曲，也大多是表现流离塞外边地哀怨的情感，借以抒发怀乡忧国的心情。对这类情感的音乐表现，由汉魏至唐，一直较为流行。
（二）《碣石调?幽兰》
《碣石调?幽兰》，是我国现存*早的、用文字谱记写方式保存下来的琴曲。
文字谱是一种*古老的琴曲记谱方式，基本上是以文字的表述来说明琴曲每一句的弹奏方式。是唐人发明古琴减字谱前所用的记谱方式。
这首琴曲的内容，涉及历史上不少相关的琴曲。历史上的琴曲，凡以兰为题材的，大都与怀才不遇的情感表现有关。如《琴操》所录《猗兰操》。
在音乐的表达上，《碣石调?幽兰》谱序写明“其声微而志远”，谱末的小注又有“此弄宜缓，消息弹之”的说明。演奏上的“宜缓”，不仅是为了表现幽远静谧的音乐意境，与空谷幽兰的自然环境相和，也是为了表达深藏于内心的伤感、抑郁、寂寞的心情。
与绝大多数琴曲相比，《幽兰》的曲调风格是很独特的。这种风格的形成一是在于原曲风格的个性化；二是因其曲原来可能是带有唱词的，因此，曲调旋律的构成，会将吟诵的音腔带进曲调旋律中。
（三）《梅花三弄》
《梅花三弄》，又名《梅花引》《玉妃引》。曲谱*早见于明代的《神奇秘谱》，后世许多琴谱都收录此曲，流传很广。
琴曲《梅花三弄》*主要的音乐特点是以泛声演奏主调，并以同样的泛音曲调，在不同的徽位上重复三次，所以称之为“三弄”。
梅花作为一种审美意象，在音乐审美中，实质上是作为一种象征性的符号或者说是人格的象征而出现的。所谓的梅花，从一开始就是以“精神性的形象”而直接沟通人的心灵。这或许正是音乐审美之所以具有独特“灵性”的原因所在。
（四）《酒狂》
《酒狂》相传为魏晋时“竹林七贤”中的名士阮籍所作。
就《酒狂》的题材内容来说，醉酒是假借，怀忧才是真意。现存*早的琴曲集《神奇秘谱》对此曲的解释是这样写的：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”
《酒狂》这首琴曲，着力表现阮籍醉酒之后迷离恍惚、行履颠簸的情态。对这首乐曲的打谱，节奏上采用了古琴曲中极少见的三拍子，以沉重的持续低音及音程的连续上下大跳进行，在音乐上造成醉酒后头重脚轻、站立不稳的迷蒙情态。乐曲在发展中，始终表现了一种环绕内心、压抑而不得疏解的郁闷情绪。
（五）《广陵散》
《广陵散》，又名《广陵止息》。其题材内容取自于《聂政刺韩王》的故事。
《广陵散》原曲结构宏大，并非器乐曲的写法，从各段标题看，估计此汉魏旧曲原来可能是有歌词的，后来才成为独立的器乐曲。《广陵散》全曲的基本音乐情绪有两种，一种是内在的、于沉默中积蓄的“怨恨凄感”情绪，另一种是外在的、爆发出来的具有抗争性的“隐隐轰轰”情绪。
由于《广陵散》本身的内容，反映的是社会人际的激烈冲突，在音乐上属于不平和之声。因此，嵇康临刑前索琴弹奏此曲，是有意味的，他应是怀着一种抗争不屈的精神来对待命运的不测。
（六）京房六十律
京房是西汉时期**乐律学家，他在古代乐律学史上的独特贡献之一是提出了“六十律”律制。
他提出这一问题的直接原因在于，原有的三分损益律制计算方法，*终不能在生成十二律后由仲吕律返回到黄钟律，而是要比始发律黄钟高一个“古代音差”（24音分）。京房从律学思维的精微性出发，企图得到五度生律中黄钟律的还原。他突破十二律制的限定，以三分损益法连续推算至五十三律，极大地缩小了使黄钟不能还原的律数。这种接近53平均律的律学计算方法，取得了新的律学成就。京房在不脱离十二律制的理论框架情况下，将六十律作为其延伸。他将六十律的推衍比喻为八卦的衍变，这使得他在数理计算中，谋求律数与天文历数的相合，硬凑至六十律，使其律学理论价值受到削弱。但是，京房首先从理论上确立了“变律”的地位，其对后人的影响非常深远。
在音乐实践中，京房指出以管定律与用弦定律相比不甚**的缺陷，指出“竹声不可以度调”，并制作了十三弦的“准”，提出“作准以定数”“以为六十律清浊之节”，表明京房之所以主张用弦定律，其意在为六十律中变律的使用谋求合法地位。这些为音乐演奏中不必恪守三分损益律制而获得一种用律的灵活性，开辟了道路，也是对后人有所启发的。
?经典例题
《胡笳十八拍》的作者是（）。
A. 李清照B. 蔡文姬
C. 刘禹锡 D. 柳永
【答案】 B
【名师点评】 相传《胡笳十八拍》为汉魏时期的蔡文姬所作。

目录
**部分学科知识
**章中国音乐简史3
核心考点提示3
知识体系导览3
名师要点精讲4
**节先秦时期音乐4
第二节秦汉、三国、两晋、南北朝时期音乐7
第三节隋唐、五代时期音乐11
第四节宋、辽、金、元时期音乐14
第五节明、清时期音乐18
第六节近现代音乐25
命题热点集训29
第二章外国音乐简史31
核心考点提示31
知识体系导览31
名师要点精讲32
**节古希腊时期音乐32
第二节古罗马时期的音乐35
第三节中世纪音乐37
第四节文艺复兴时期音乐39
第五节巴洛克时期音乐41
第六节古典主义时期音乐43
第七节浪漫主义时期音乐47
第八节20世纪音乐57
命题热点集训60
第三章基本乐理63
核心考点提示63
知识体系导览63
名师要点精讲64
**节乐音体系和音律64
第二节音乐记谱法及记号66
第三节节奏与节拍78
第���节音乐的速度与力度85
第五节音程88
第六节调式95
第七节转调和移调107
命题热点集训110
第四章基础和声112
核心考点提示112
知识体系导览112
名师要点精讲113
**节和弦的概述113
第二节四部和声及配置123
第三节和弦连接与终止128
第四节属七和弦133
第五节和弦外音134
第六节和声分析135
命题热点集训136
第五章歌曲写作常识138
核心考点提示138
知识体系导览138
名师要点精讲139
**节歌曲概述139
第二节歌词142
第三节旋律144
第四节歌曲的主题乐句147
第五节歌曲主题及其发展148
第六节歌曲的前奏、间奏、尾奏151
第七节歌曲的创编154
命题热点集训155
第六章曲式与作品分析157
核心考点提示157
知识体系导览157
名师要点精讲158
**节一段曲式158
第二节二段曲式161
第三节三段曲式163
第四节三部曲式165
第五节回旋曲式168
第六节变奏曲式168
第七节奏鸣曲式170
命题热点集训171
第七章我国民族民间音乐173
核心考点提示173
知识体系导览173
名师要点精讲174
**节我国民族音乐概述174
第二节我国民歌176
第三节我国曲艺艺术182
第四节我国戏曲艺术188
第五节我国民族乐器193
命题热点集训197
第二部分教学知识与能力
**章高中音乐课程201
核心考点提示201
知识体系导览201
名师要点精讲202
**节普通高中音乐课程标准（实验）202
第二节高中音乐课程概述212
第三节高中学生音乐心理发展224
命题热点集训229
第二章高中音乐教学设计231
核心考点提示231
知识体系导览231
名师要点精讲232
**节国外音乐教学体系简介232
第二节音乐教学简介236
第三节高中音乐教学设计238
命题热点集训241
第三章高中音乐教学实施与教学评价245
核心考点提示245
知识体系导览245
名师要点精讲246
**节高中音乐教学实施246
第二节高中音乐教学评价251
命题热点集训254
第四章经典教学案例与教学设计展示259

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