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外国美术简史 (修订版)
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外国美术简史 (修订版)

  • 作者:中央美术学院美术史系外国美术史教研室
  • 出版社:高等教育出版社
  • ISBN:9787040063776
  • 出版日期:2004年02月01日
  • 页数:469
  • 定价:¥29.80
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    内容提要
    全书共分8章,分别阐述了原始、古代美术;欧洲中世纪美术;欧洲文艺复兴时期美术;17、18世纪欧洲及美国美术;20世纪美术;亚洲美术;非洲、拉丁美洲古代美术等。本次修订在**版基础上丰富和充实了史料,吸收了近些年来的科研成果,更详尽地介绍了画家、画派、作品,补充了如古代朝鲜美术等新章节。文字简洁,体例适当,配有近300幅插图,可供专业艺术院校、师范、师专、成人教育及广大美术爱好者使用。
    文章节选
    **章 原始、古代美术
    第三节 古代埃及美术
    埃及是人类古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河的赐予”(西罗多德)。尼罗河由南向北纵贯埃及,在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间磁润出一条狭长的绿洲。
    公元前5000年,埃及社会出现了**的萌芽,公元前4000年前后出现了奴隶制**。到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服下埃及,建立了统一的专制王朝。国王被尊为法老,既是人间君主,又是太阳神之子,利用宗教的神秘力量来统治**。此后的埃及经历了古王国(前3000一前2300)、中王国(前2150-前1700)、新王国(前1071一前332)三个统一时期。
    一、古代埃及美术的特点
    埃及是古代奴隶制专制**的典型代表,具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术是为法老和少数**服务的,它是社会生活中不可分割的一部分,在意识形态里起着非常活跃的作用。它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主**的政权,强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是,好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以此表现他至高无上的地位。为了神化法老和**,在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求,这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中***的就是正面律。
    宗教对埃及艺术产生了重要的影响,埃及人都是虔诚的宗教徒,甚至法老也必须借助宗教力量来统治**。埃及人相信“灵魂不灭”,认为人的肉体死去以后,灵魂仍随着尸体存在,只要尸体保存得好,灵魂便可得到永生。从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以,美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。
    埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。这种缺少变化的局面的形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况,它与世界其他文明地区隔绝,仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连。此外,它的周围全是海洋、沙漠和高原。与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况。
    二、古王国美术
    古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻*为突出,壁画尚处在初期阶段。
    建筑:金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人的观念中,陵墓是**的栖身之地,它甚至比宫殿更为重要。王朝初期,埃及国王和**的陵墓是长方形的石头建筑,里面放着装有木乃伊的石棺。这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。后来,随着陵墓的扩大,原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔,其**代表是撒卡拉金字塔。到古王国盛期,又演变出方锥形金字塔,吉萨金字塔群是其主要代表。吉萨金字塔中*大的是朝福金字塔,塔高146.6米,基座四边各长233米,正对着东、西、南、北四方,是一座四方尖锥形的庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成,石缝间未用任何粘合物,但却非常严密。金字塔内部有人口、走廊和通气管道,中间有石室存放法老的木乃伊。
    ……
    目录
    **章 原始、古代美术
    **节 原始美术
    第二节 古代两河流域地区的美术
    第三节 古代埃及美术
    第四节 爱琴美术、古代希腊美术
    第五节 古代罗马美术
    第二章 欧洲中世纪美术
    **节 早期基督教美术
    第二节 拜占庭美术
    第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴
    第四节 罗马式美术
    第五节 哥特式美术
    第三章 欧洲文艺复兴时期美术
    **节 意大利文艺复兴时期美术
    第二节 尼德兰文艺复兴时期美术
    第三节 德国文艺复兴时期美术
    第四节 西班牙文艺复兴时期美术
    第五节 法国文艺复兴时期美术
    第四章 17、18世纪欧洲美术
    **节 17、18世纪意大利美术
    第二节 17世纪佛兰德斯美术
    第三节 17世纪荷兰美术
    第四节 17、18世纪西班牙美术
    第五节 17、18世纪法国美术
    第五章 19世纪欧洲及美国美术
    **节 法国新古典主义美术
    第二节 法国浪漫主义美术
    第三节 法国批判现实主义美术
    第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
    第五节 19世纪德国美术
    第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
    第七节 18、19世纪英国美术
    第八节 19世纪美国美术
    第九节 18、19世纪俄罗斯美术
    第十节 19世纪东欧诸国美术
    第六章 20世纪美术
    **节 西方现代美术
    第二节 苏联美术
    第七章 亚洲美术
    **节 波斯美术
    第二节 印度美术
    第三节 东南亚美术
    第四节 日本美术
    第五节 古代朝鲜美术
    第八章 非洲、拉丁美洲古代美术
    **节 非洲黑人美术
    第二节 拉丁美洲古代美术
    各章节插图目录
    参考书目

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