《动画艺术概论》由七章组成,一章为动画概述,第二章介绍动画片的分类,第三章介绍动画的风格与流派,第四章介绍动画创作原理,第五章介绍动画的制作,第六章介绍动画片的鉴赏与批评,第七章介绍动画创作者的知识结构与人文修养。《动画艺术概论》涵盖了动画制作工艺与技巧,通过对当代前沿动画艺术家的案例研究、详细阐述,探索了这些工艺与技巧的应用。
《动画艺术概论》是针对本科和职业院校动漫及游戏类相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者而编写的指导性教材,也可作为数字媒体、动漫游戏从业人员的参考书籍。

**章 动画概述
**节 动画的基本概念
一、动画的定义
二、动画与动画片
三、动画片的艺术特征
第二节 动画的起源与发展
一、动画意识与动画形象
二、动画思维与动画形成
第三节 动画技术的发展与成熟
一、早期的动画探索
二、捕捉动作的开始
三、动画技术的初期
四、动画片的成型
第四节 早期动画的探索者
一、埃米尔·雷诺
二、斯图尔特·布莱克顿
三、埃米尔·科尔
四、温瑟·麦凯
五、麦克斯·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔两兄弟
六、艾尔·霍尔德和约翰·伦道夫·布雷
第五节 世界动画的发展概况
一、主流动画的发展
二、非主流动画的发展

第二章 动画的分类
**节 按技术形式分类
一、平面动画
二、立体动画
三、计算机动画
四、其他形式
第二节 按传播形式分类
一、电影传播
二、电视传播
三、新型媒体传播方式的动画
四、其他实用动画
第三节 按叙事形式分类
一、文学性叙事方式
二、戏剧性叙事方式
三、纪实性叙事方式
四、抽象性叙事方式
第四节 按艺术性质分类
一、主流动画
二、非主流动画

第三章 动画的风格与流派
**节 中国动画
一、中国动画学派创作风格
二、中国动画艺术家
第二节 美国动画
一、美国动画的创作特征
二、沃尔特·迪士尼
第三节 日本动画
一、日本动画的创作特征
二、日本的电视动画
三、日本动画艺术家

第四章 动画创作原理
**节 主流动画的创作
一、主流动画的观众心理需求
二、主流动画片的创作原则
第二节 非主流动画的创作
一、内容上
二、形式上
三、风格的形成
四、技术与艺术
第三节 动画剧本创作的基本方法
一、动画剧本的选题
二、动画剧本创作的常用方法
三、动画剧本创作的结构设计

第五章 动画的制作
**节 动画的制作工具
一、手绘工具
二、摄影设备
第二节 动画制作团队的基本职责
一、动画制片人
二、动画导演
三、动画编剧
四、美术指导
五、动画分镜设计师
六、造型设计师
七、背景设计师
八、原画师
九、助理动画师
十、中间设计师
十一、动检师
十二、描线、上色、摄影师
十三、总校
十四、剪辑师
十五、后期总监
十六、音响总监
第三节 二维动画片创作的工艺流程
一、前期策划阶段
二、中期创作阶段
三、后期制作阶段
第四节 计算机动画制作
一、计算机二维动画
二、合成与**
三、动作捕捉
四、三维动画
五、无纸动画
第五节 定格动画制作
一、制作定格动画流程图
二、定格动画创作流程
三、其他偶动画制作

第六章 动画片的鉴赏与批评
**节 动画片的鉴赏
一、影视动画鉴赏的基本目的与任务
二、研究影视动画鉴赏的意义
三、鉴赏的本质
四、动画影视作品客体的认识和分析
五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者(观众)的认识分析
第二节 影视动画作品的批评
一、感受形成的反应
二、审美创造与审美接受之间的交流
三、对分歧的表达
第三节 影片实例赏析
一、中国经典动画《大闹天宫》赏析
二、日本动画《千与千寻》赏析

第七章 动画创作者的知识结构与人文修养
**节 基础专业技能
一、美术造型能力
二、色彩感觉
三、设计思维
四、计算机技术
第二节 动画创作与制作
一、表演
二、运动规律
三、时间节奏
四、动画艺术特有的制作方式
第三节 视听语言
一、镜头设计
二、蒙太奇
三、场面调度
四、剪辑
五、声音设置
六、影视美学
第四节 综合人文修养
一、哲学
二、文学
三、音乐
四、观众心理学
五、其他能力
附录 动画专用术语(中英对照表)
参考文献