上编:走在认知音乐的路上(课外阅读)
一章 音乐中的和声(音乐的色彩)(101)
一节 和声音程与和弦(101)
1.和声音程(101)
2.音程的转位(102)
3.三和弦(103)
4.七和弦(104)
第二节 调式中的音程与和弦(105)
1.调式中的音程(105)
2.不稳定音程的解决(106)
3.调式中的和弦(107)
第三节 多声部基础训练(108)<p><strong>上编:走在认知音乐的路上(课外阅读)</strong></p> <p> </p> <p>一章 什么是音乐(1)</p> <p>一节 音乐的起源(1)</p> <p>第二节 声音的产生(2)</p> <p>1.音的产生(2)</p> <p>2.乐音、噪音、乐音性噪音(2)</p> <p>3.音律、律制(2)</p> <p>第三节 音乐的魅力与社会功能(3)</p> <p>1.启迪智慧(3)</p> <p>2.陶冶情操(3)</p> <p>3.寓教于乐(4)</p> <p>4.强健体质(4)</p> <p>第二章 中国音乐发展之路(5)</p> <p>一节 中国音乐发展之路(5)</p> <p>1.中国上古时代至近现代的音乐发展(5)</p> <p>2.新中国成立后(1949年至今)中国当代的音乐发展(8)</p> <p>第二节 中国古代音乐*世界影响力的创造发明(10)</p> <p>1.曾侯乙墓编钟(10)</p> <p>2.朱载堉“十二平均律”(11)</p> <p>3.古琴谱《碣石调·幽兰》(文字谱)(11)</p> <p>4.记谱法的发展(12)</p> <p>第三节 中国古代至近现代音乐中具代表性的名人名篇(15)</p> <p>第三章 几种具代表性的地方戏曲、民歌、乐种(20)</p> <p>一节 京剧和粤剧(20)</p> <p>1.京剧(20)</p> <p>2.粤剧(21)</p> <p>第二节 中国民歌(23)</p> <p>第二节 广东音乐(24)</p> <p>第三节 中**剧(25)</p> <p>第四章 西方音乐发展之路(27)</p> <p>一节 西方音乐发展之路(27)</p> <p>1.西方音乐发展之路(27)</p> <p>2.西方早期记谱法与代表乐器(30)</p> <p>第二节 西方各历���时期音乐名人名篇简介(32)</p> <p>第二节 歌剧与音乐剧(35)</p> <p>1.歌剧(35)</p> <p>2.音乐剧(36)</p> <p> </p> <p> </p> <p><strong>中编:开启音乐世界大门的钥匙(理论与实践)</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p>一章 音乐中的节奏(音乐的骨架)(37)</p> <p>一节 五线谱基础入门(37)</p> <p>1.五线谱(37)</p> <p>2.五线谱记谱法(37)</p> <p>3.音组(39)</p> <p>4.音的时值(39)</p> <p>第二节 节拍、拍子、重音、击拍法(40)</p> <p>1.节拍(40)</p> <p>2.拍子(40)</p> <p>3.重音(40)</p> <p>4.击拍法(40)</p> <p>第三节 节奏、节奏型、拍子分类(42)</p> <p>1.节奏、节奏型(42)</p> <p>2.拍子分类(43)</p> <p>3.节奏、节拍、拍子的关系(44)</p> <p>第四节 节拍、节奏与创编练习(45)</p> <p>第五节 体态律动练习(47)</p> <p>1.旋律变节奏练习(47)</p> <p>2.节拍、节奏与体态律动练习(48)</p> <p>3.多声部体态律动练习(50)</p> <p>第二章 音乐中的旋律(音乐的灵魂)(59)</p> <p>一节 音高、音名、唱名、唱名法与音程(60)</p> <p>1.音高、音名、唱名、唱名法(60)</p> <p>2.音程(60)</p> <p>第二节 调式、音阶、调号、调域(61)</p> <p>1.调式、音队(61)</p> <p>2.调号(63)</p> <p>3.调域(64)</p> <p>第三章 本位唱名词汇各调式视唱训练(65)</p> <p>一节 本位唱名词汇视唱基本训练(65)</p> <p>1.C大调及C宫系统各五声调式音阶(65)</p> <p>2.音程练习(一)(66)</p> <p>3.音程练习(二)(69)</p> <p>第二节 本位唱名词汇各调式视唱(69)</p> <p>1.C大调及C宫系统各调式视唱(69)</p> <p>2.a小调视唱(79)</p> <p>3.低音谱表视唱(82)</p> <p>4.音程练习曲(84)</p> <p>第三节 本位唱名词汇二声部视唱及视谱唱词(86)</p> <p>1.二声部视唱(86)</p> <p>2.视谱唱词(89)</p> <p> </p> <p> </p> <p><strong>下编:走进色彩缤纷的音乐世界(综合训练)</strong></p> <p><strong><br /></strong></p> <p>一章 音乐中的和声(音乐的色彩)(101)</p> <p>一节 和声音程与和弦(101)</p> <p>1.和声音程(101)</p> <p>2.音程的转位(102)</p> <p>3.三和弦(103)</p> <p>4.七和弦(104)</p> <p>第二节 调式中的音程与和弦(105)</p> <p>1.调式中的音程(105)</p> <p>2.不稳定音程的解决(106)</p> <p>3.调式中的和弦(107)</p> <p>第三节 多声部基础训练(108)</p> <p>1.音程训练(108)</p> <p>2.和弦训练(110)</p> <p>第二章 变唱名视唱训练(114)</p> <p>一节 首调唱名法与变化音基本练习(114)</p> <p>1.首调唱名法基本练习(114)</p> <p>2.变化音、协变唱名法应用(119)</p> <p>3.变化音视唱练习(用协变唱名)(121)</p> <p>第二节 变唱名词汇视唱(123)</p> <p>1.一个升记号和六个降记号的调式(第二线唱do)(123)</p> <p>2.一个降记号和六个升记号的调式(*间唱do)(126)</p> <p>3.两个升记号和五个降记号的调式(下加一间唱do)(129)</p> <p>4.两个降记号和五个升记号的调式(第三线唱do)(132)</p> <p>第三节 三升降视唱、各调号看谱唱词及体态律动视唱练习(135)</p> <p>1.三个升记号的调式(第二间唱do)(135)</p> <p>2.三个降记号的调式(*线唱do)(137)</p> <p>3.三升降调内看谱唱词(139)</p> <p>4.体态律动视唱练习(148)</p> <p>第四节 多声部视唱(157)</p> <p>1.和声性二声部(157)</p> <p>2.复调性二声部(大谱表)(159)</p> <p>3.三声部视唱(161)</p> <p>4.四声部基础训练(166)</p> <p>5.合唱基础训练(178)</p> <p>第三章 走进音乐世界(183)</p> <p>一节 音乐中的结构(183)</p> <p>1.音乐结构的意义(183)</p> <p>2.织体和曲式(183)</p> <p>3.音乐结构的细分(183)</p> <p>4.谱例(185)</p> <p>5.主题与主题发展手法(187)</p> <p>第二节 简单曲式结构(189)</p> <p>1.单一部曲式(189)</p> <p>2.单二部曲式(190)</p> <p>3.单三部曲式(190)</p> <p>第三节 聆听音乐,滋润心田(192)</p> <p>1.音乐欣赏导听(192)</p> <p>2.中国声乐作品欣赏(附CD1)(193)</p> <p>3.外国声乐作品欣赏(附CD2)(194)</p> <p>4.中国器乐欣赏曲目(195)</p> <p>5.外国器乐欣赏曲目(195)</p> <p>附图1:中国民族管弦乐队位置图(196)</p> <p>附图2:西洋管弦乐队位置图(197)</p> <p> </p> <p><strong>后记(198)</strong></p> <p>附1:以C为主音的七个调式(199)</p> <p>附2:文献参考著录(200)</p>显示全部信息前 言音乐,是人类社会生活不可缺少的元素,是开启智慧的金钥匙,是促进身心健康的灵丹妙药。学校开设音乐课程,是全面提高学生综合素质的重要途径。
本书是响应**教委关于进一步加强大学生综合素质教育的要求,以提高学生音乐素养为主要目的而作。本书可作为非音乐专业类高职高专院校大学生在音乐修养方面的选修课程教材,也可作为中等职业学校及音乐爱好者走向音乐世界的学习资料。
综合性大学开设的音乐课程,较多为音乐欣赏课,这无可非议,但大学生不识谱的比比皆是。在这种情况下,首先进行音乐基础训练课程的学习,会使音乐欣赏达到事半功倍的效果。
要阅读,就要识字,就要学习语言文学;要学音乐,就要识谱,就要学习音乐语言。这是一个简单但又常被人们所忽略的道理。没有经过音乐基础训练的大学生,何来提高对音乐的感知力和审美能力?何以全面提高综合素质?
对音乐的感知力,包括对构成音乐的节拍、节奏、音高、调式调性、和声、曲式等诸多要素的感觉,以及由诸多要素综合构建的音乐形象之领悟能力。音乐是感情艺术,是凭感觉领悟的,应按照感性领先——理论紧随——再回到整体的感性认知这一顺序,这就是音乐艺术的认知正道。<p>音乐,是人类社会生活不可缺少的元素,是开启智慧的金钥匙,是促进身心健康的灵丹妙药。学校开设音乐课程,是全面提高学生综合素质的重要途径。</p> <p>本书是响应**教委关于进一步加强大学生综合素质教育的要求,以提高学生音乐素养为主要目的而作。本书可作为非音乐专业类高职高专院校大学生在音乐修养方面的选修课程教材,也可作为中等职业学校及音乐爱好者走向音乐世界的学习资料。</p> <p>综合性大学开设的音乐课程,较多为音乐欣赏课,这无可非议,但大学生不识谱的比比皆是。在这种情况下,首先进行音乐基础训练课程的学习,会使音乐欣赏达到事半功倍的效果。</p> <p>要阅读,就要识字,就要学习语言文学;要学音乐,就要识谱,就要学习音乐语言。这是一个简单但又常被人们所忽略的道理。没有经过音乐基础训练的大学生,何来提高对音乐的感知力和审美能力?何以全面提高综合素质?</p> <p>对音乐的感知力,包括对构成音乐的节拍、节奏、音高、调式调性、和声、曲式等诸多要素的感觉,以及由诸多要素综合构建的音乐形象之领悟能力。音乐是感情艺术,是凭感觉领悟的,应按照感性领先——理论紧随——再回到整体的感性认知这一顺序,这就是音乐艺术的认知正道。</p> <p>基于上述认识,《音乐基础训练教程》的编撰,包括了下面几个方面的内容:</p> <p>**,介绍构成音乐语言的基本要素:节奏、旋律、和声、曲式。以实际训练为主,通过课堂教学,让学生掌握好音乐基础知识、基本技能、单声部及多声部的视唱技能,这是**。</p> <p>第二,介绍中外音乐发展之历程,特别是对中华民族**的音乐文化传统,发明创造,以及新中国成立以来音乐事业的发展概括。以表格为主,扼要阐述,可供学生课外阅读及进一步查阅资料所用。</p> <p>第三,根据音乐艺术是听觉艺术的固有特质,提供一定数量的名人名曲,随书附送2张CD,引导读者聆听、欣赏音乐,让他们从感性上领悟音乐的魅力。并结合课堂教学中获得的基础知识、视唱技能,逐步提高对音乐的感知能力和审美能力,走进色彩缤纷的音乐世界。</p> <p>编委会成员大多是普通大学音乐教育一线的教师。大家怀着普及国民音乐的热情,参加编撰工作,少数专业教师,编撰此类教材亦属**。由于经验不足,水平有限,难免有不到之处,恳请同行专家、教师、读者提出宝贵意见,以期教材得到逐步完善。</p> <p>期盼广大的音乐教师参加到国民音乐教育事业的普及与提高之行列,承前启后,继往开来,共同为青年学生综合素质的全面提高,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。这是我们编写教材的初衷。</p> <p> </p> <p>编者</p> <p>2016年2月10日</p>显示全部信息免费在线读《音乐基础训练教程》是音乐基础之重要一环。是以感性领先,从实际音乐作品的聆听中,去感受音乐,积累音乐语言,把学习者真正带进色彩缤纷的音乐世界。
本书随书附送中外声乐作品欣赏CD2张及中外器乐作品欣赏曲目选。音乐作品分成两大类:(一)声乐作品(包括独唱、重唱、合唱);(二)器乐作品(包括各类乐器的独奏、重奏、合奏)。
本教程学习对象是普通大学非音乐专业的学生。选择从声乐作品入门听辨,可借助歌词,更便于感受和理解音乐。古今中外名家名作浩如烟海,因篇幅所限,只能适量选择有代表性的名家名曲,使学习者在踏入音乐大门之始,通过反复聆听,从感情上领悟到音乐之美,而非说教式的学习方式。
中国声乐作品的选择,在近现代名家名作中,**选择以爱国主义及弘扬中华民族精神,具民族民间音乐风格与创新结合的作品为主。同时,我们在挑选演唱作品时,尽量找到*佳的版本,如:歌唱家郭兰英演唱的歌剧《小二黑结婚》选段,歌剧《白毛女》选段;吴碧霞演唱的湖北民歌《洗菜心》;廖昌永演唱的《黄河大合唱》中的《黄河颂》等,包含了美声、民族、通俗三种歌唱方法。
外国声乐作品的选择,从西方古典主义代表作曲家巴赫的作品,到近现代苏联作曲家杜那耶夫斯基的《快乐的风》,风格多样,演唱形式各异。如:帕瓦罗第演唱的歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》;俄罗斯原生态民族唱法费多罗娃五姐妹重唱的俄罗斯民歌《田野静悄悄》;俄罗斯合唱团演唱的《伏尔加河纤夫》;俄罗斯童声合唱团演唱的杜那耶天斯基曲《快乐的风》;维也纳**歌剧院合唱团演唱、卡拉扬指挥的《卡门》选段《女工合唱》;韦伯作品音乐剧《歌剧魅影》二重唱等。
对于中外器乐作品,我们只提供了一个目录。纯器乐作品较之声乐作品的欣赏,对于非音乐专业的大学生来说是有点难度,但一些音乐形象鲜明,旋律优美的器乐曲,同样可以使学生享受到音乐之美。
中国器乐作品的选择,主要是从近现代民族器乐作品中选出部分**曲目。意在让青年学生从感情上,接受中华民族音乐母语的熏陶。外国器乐作品则从西方各历史时期中选择具有代表性的管弦乐作品。
科普兰在他的《音乐欣赏》一书中指出:“不要以为读了这样一本书,就能加深对这门艺术的理解,要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要了,除非你下决心倾听比过去更多的音乐,否则,读了这本书也是白费的。”**音乐学院副院长周海宏教授说:“用文学和艺术化的方式解说音乐是个误区,许多乐曲解说词,其实是误导听众的理解。缺少依据的解说,使听者因不能感受到解说中的内容而沮丧。”
两位大师论述的都是同一个观点:即音乐是听觉艺术,必须以多听音乐开始。