《互联网+新文艺创意写作理论与实践:作品为世界立法》:
这是个有趣的问题,这么解释一下:连环计也好,计中计也罢,都是为了主人公的*后“胜利”做铺垫的,读者自然乐见其成。但是,多了,就烦了。
——说一个十一岁的男孩对网页打开速度*大的忍受力是9秒钟,过了9秒钟,就觉得不想再打开了;说电视剧现在大多都是20集,超过40集(《甄嬛传》真是个例外),就让人难以忍受了。
所以,网络小说里面的连环套,再精彩,也要有个节点才行——很多网文作家为什么也是鸿篇巨制,但到了*后却变成了流水文让人看不下去了巴不得快点结束了,就是这个道理。(此类体现在男性玄幻文中居多)。
《扶摇皇后》和《雪中悍刀行》这样的小说的好处在于,它在不断地转化场景,从一国到另外一国,从一个矛盾对象A到彻底换到矛盾对象B-就像是新故事一样。
这可以被认为是一种高明的写作手法。所以,“无限流”才会大行其道。
回答完这两个问题,怎么训练自己,答案也就呼之欲出了。
****传统的故事接龙是训练想象力的*好手段
当你能对着一个土豆悲悲戚戚把它看作是上古时期未经雕琢的玉玺,再给它一段缠绵悱恻的九世爱情时,你就成了。——不要怕瞎编,瞎编是初级班的必修课。好了,说到这里,肯定有人说,瞎编谁不会,瞎编的人多了,那也要看编的好不好。
N0.2土豆变玉玺的转化:日常生活的“非常化”
对了,问题就在这里,同样一个土豆变玉玺的故事,要看你怎么变了。正如,大家都知道许仙会爱上白娘子,儿子会出来救母,但是怎么爱上,怎么救,又是为什么要救,这才分出了段数。
合情合理是首要的,不合常理不合世情又是必需的。
这不是矛盾吗?不,这一点儿也不矛盾!
土豆变玉玺本来就不合情合理,问题是要你怎么设计布局让这个故事变得合情合理!就如2007穿越文学年后的雍和宫每逢初一十五都有好多个眼睛闪光的小姑娘盯着哪个台阶哪个井口发呆幻想着穿越奇迹——你设计的合情合理了,大家就当作真的了!你,就成了。
N0.3拿经典网文的桥段来练习
比如,《甄嬛传》,文中从寺庙回宫的情节(引皇上去寺庙,再相见,重新宠幸),其实有些单薄和简单了,原文是把阻力放在了“组织甄嬛回宫”上面,而把皇上重新宠幸写得比较容易。
那么,你能不能重新设计甄嬛重获帝心的布局?——不只是见一面哭诉一场那么简单?也不是谨汐姑姑自愿当了对食就能让大总管帮忙那么简单?
3.“渲染”痛点:权谋大戏OR迷局快感?
这里面的核心,就是找到那能戳中大家心坎的痛点,将它铺陈开来,“渲染”成一个可以全身占据受众身心灵的情节、戏剧和矛盾。
当我们这么想时,**个浮出来就是:假若“我”们来写跳舞《恶魔法则》中的“政变”桥段……第二个浮现出来的,就是猫腻《庆余年》中的政变。《恶魔法则》把它处理成一个压缩饼干的桥段,《庆余年》把它处理成一条枝繁叶茂的暗线。两者对比,各有什么样的优劣?
但这样的比较,对我们来说不是**。**是,在这个典型的桥段里,体现了跳舞什么样的创作特质?以它作为案例,我们又可以寻找到什么样创意写作的可能性?假若我们来重写这样一个事件,“我”们又应该如何做呢?**,进一步把男主角杜维作为“风暴眼”,把所有的矛盾、冲突和战争,都更聚焦在他身上?
第二,一切以主角为**,以他的动作为视点,每一个动作,都引发一方或几方的反应,而每一个动作一反应都构成一种剧烈的冲突,然后,引发更下一步的动作一反应,造成更大的矛盾……
第三,几大势力的动作,都跟主角的动作密切相关?
比如,从进地都遇刺杀,到分封封底出京,主角“万千宠爱/矛盾都集于一身”。
……