《牧童》:水墨画中的诗与梦
导演:特伟、钱家骏
类型:水墨动画
制片:上海美术电影制片厂
上映:1963年
剧情:
一个牧童,善于吹奏短笛。一早出去放牧,歇在一棵大树上,朦胧地进入梦乡。梦中他似乎醒了,却找不到自己的水牛。于是沿着山路寻入深谷旷野,一路上询问顽童、樵夫和渔翁,在他们指引下,他来到一个风景迷人的幽境。那里峰峦雄奇,飞瀑从悬崖上奔泻而下,直落在岩石上,铮铮作响,组成奇妙的乐声,激流奔向碧绿深潭,牧童看见自己的水牛正匍匐在潭边欣赏着美景。他要水牛跟他回去,水牛却流连忘返,甚至与小主人反目。牧童又气又急,忽然想起了短笛,就折竹制成笛子,吹奏他那动人的乐曲,水牛听到这熟悉的音乐,循声而去,慢慢依偎在牧童身边。牧童欣喜地拥抱着水牛。梦醒了,时已黄昏,他牵着牛,迎着夕阳归去。
解读:
在中国**部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世三年后,《牧笛》出世了。和“小蝌蚪”展现���简单的小鱼小草不同的是,《牧笛》是一次大的升华:片中有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品可说是中国水墨画的集大成者。
水墨动画片可称为中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面,体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境悠远。因为片中出现的每个场景都是一笔笔精心画出来的,制作成本是普通动画的三倍。因为画面需要连动起来,并不是所有画家的画风都适合做成水墨动画,比如徐悲鸿的马就没有实现。也因为投入大,技术要求高,传统的水墨动画留下的经典作品并不多。而这部由李可染做美术指导的《牧笛》,无疑是其中精品。
动画片的情节都很简单,水墨动画的优势在于画面和音乐**配合,在于意境的勾勒,在于中国式审美的表达。
一曲竹笛拉开序幕,牧童骑在牛背上,摇摇晃晃地穿过葱茏的柳树林,进入画面**。
很喜欢牛儿泅水的那段,黝黑的牛背一点点淹没在奶白色的水面下,牧童和水牛打起水仗,牛儿却贪恋河水,丹凤眼的小牧童转了转眼睛,拿出牧笛吹上一曲,引得牛儿上岸。
水牛自由地去吃草,牧童来到树上休息,这时吹响他的竹笛。这段十分精彩,笛声在这里不仅仅是笛声,也是黄雀的歌声。牧童与黄雀的对歌,在音乐的配合下,表现出单幅水墨画无法表现的优美,黄雀在竹林间扑腾呜叫,牧童的手指在竹笛上快速游走,连牧童的牛,也听得津津有味。
不知怎么,牧童睡着了,两片树叶在空中旋舞,幻化成两只金色的蝴蝶,牧童进入了“梦蝶”的状态。好像他又醒了,却遍寻不着水牛。
从这里开始,前面小品式的画面开始转入磅礴大气的水墨场景:山、水、云、树、鸟、人,这些传统水墨画中的经典元素,开始一一呈现在观众面前。牧童向草坪上的孩子打听,又追问树林中的樵夫,却遍寻不到水牛。画面开始从小到大,由近及远,壮阔的飞瀑飞流直下,原来他的牛就在这里,被这份钟灵毓秀所吸引,不愿回到牧童身边。
小牧童只好坐在竹林的岩石上,开始用音乐引回水牛。这是一段极为**的吹奏秀,牧童漂亮的指法,逼真的人物动态,都被一一展现出来。而百鸟渐渐聚拢四周,在笛声的烘托下,各种鸟儿飞舞的画面,得到了****的表现。
水牛终于回到牧童身边,这时牧童的梦却醒了。他跳下树,吹着笛子,和心爱的水牛徜徉在夕阳下的水田梗上,渐行渐远。
《牧笛》虽然只有短短的21分钟,但却是一部集中国传统审美之大成的动画作品。无论是李可染画的水牛,还是曲笛演奏家陆春龄的精彩演奏,都让这部短片充满了诗意的美。
今天的孩子们熟悉的是迪士尼和奥特曼,好莱坞动画电影一推就是好几集,日本动画形象更是占据主流市场。即使一些国产动画,无论画风还是情节设计,也非常欧美化。其实中国动画影片也曾有过非常辉煌的年代,上海美术电影制片厂推出的一些杰作,几乎得遍世界上所有的动画电影节的金奖和银奖,成为一代人难以割舍的童年情结。
也许有人说,《牧童》这样的动画片,缺少激烈的剧情冲突,人物设计也不丰富,故事又那么乡土,完全不能满足现在都市儿童的需求。但它至少有很好的审美品位,它用中国民族音乐推动了乡土故事的发展,提供了一些真正的中国式审美的熏陶,这,难道不正是它的价值所在吗?
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