全书40万字，内容极为丰富。非仅在“脚色”、“技艺合成体”、“时空表现”问题上进行了原理层面的深入思考，其他各章亦俱皆如此。行文中，围绕戏剧戏曲原理的探讨，还穿插了大量戏曲术语和谚语口诀，耐人寻味。因此，作为“场上艺术”的理论著述和专业教科书，本书值得反复翻查和品味。

**章 戏曲脚色：
第二节 戏曲“脚色”的形态特征
一、分类成型是戏曲“脚色”的**个形态特征
脚色，是戏曲对一切登场出演者的泛称，而具体的一个个登场出演者，则根据确定的表演分工需要，举止气质各有其形，音容相貌各归其类，被划分成若干类型出现。
在戏曲形成之前的参军戏，出演者根据分工需要，主要划分为参军、苍鹘两类脚色。戏曲形成后的宋杂剧时期，出演者一度分工为所谓“五花爨弄”——末泥、引戏、副净、副末、装孤等五行脚色。宋元南戏则是七行脚色：生、旦、净、末、丑、贴、外。元杂剧则以末、旦为主，附以净、杂等多类脚色。
明代，史料记载根据“元院本旧制”而有“江湖十二脚色”的细腻分工，成为脚色类型的基本形态——昆曲脚色类型就长期与这“江湖十二脚色”大体一致。至清朝中晚期以来，京剧把脚色分类逐渐归拢为生、旦、净、丑四大类，戏曲脚色的分类形态*后基本上定位于此。
上述表演分工类型，就是观众在舞台上所见的戏曲脚色出现时的具体形态。这些造型区别很大、形象特征鲜明的表演类型分工，构成了戏曲脚色形态“分类成型”的特征。脚色“分类成型”的状态，在戏曲内部又称为行当划分。因为脚色与行当各自拥有的内容呈交融一体之状，以往未作区分，所以戏曲界常常习惯把二者拼接为一个概念，称为“脚色行当”。本章节重在研究脚色及所属范畴内容，因而对涉及行当的话题暂且搁置，将在下个章节专门讨论。
戏曲脚色的分类成型，对舞台表演具有相当积极的意义。**话剧艺术家石挥先生，智在谈到戏曲与话剧的一些区别时，对于戏曲脚色“分类成型”所形成的有利局而给予了确认：
……比如说一个人要学京戏，在他选定了生或旦之后，马上就可以拜师傅学起来。小孩子可以从科班干起，大人可以入票房开头，吊嗓子、练把子、说白、唱、做都有人按规矩给说。
……

序
引言
**章 戏曲脚色
**节 戏曲“脚色”的语词来源
第二节 戏曲“脚色”的形态特征
第三节 戏曲“脚色”的本质属性
第四节 “脚色”与角色
第五节 小结
第二章 戏曲行当
**节 脚色分行史述
第二节 部分戏曲剧种分行情况及部分京剧行当的演变
第三节 戏曲脚色分行的因由分析
第四节 行当与人物、演员的对应关系
第五节 行当中表演风格划分的结果——流派
第六节 现代戏与新编历史剧对京剧行当带来的挑战
第七节 京剧表演行当中的龙套、武行
第三章 戏曲程式
**节 戏曲程式概说
第二节 戏曲程式中的方式方法
第三节 戏曲程式中的造型材料
第四节 戏曲谚语、口诀对戏曲程式的作用
第五节 戏曲程式的组接、变通及提高
第六节 程式内容来源的推想
第七节 程式思维
第八节 作为审美主体的戏曲程式
第四章 戏曲时空
**节 戏剧时空综述
第二节 中西方戏剧时空意识的不同
第三节 戏曲时空处理中的假定性方法及其原理
第四节 戏曲时空的审美特征
第五章 戏曲演唱
**节 戏曲演唱的抒情本色
第二节 戏曲演唱的抒情方法
第三节 戏曲演唱的“字美”技巧
第四节 戏曲演唱的“声美”特征
第五节 戏曲演唱的“韵味”与方法
第六节 关于唱工戏
第六章 戏曲念白
**节 戏曲念白概说
第二节 戏曲念白功能及念白基本功的训练
第三节 戏曲念白分类
第四节 京剧念白套式简介
第七章 戏曲做工
**节 戏曲做工概说
第二节 戏曲做工的训练与体验
第三节 戏曲做工的规范与美感
第四节 关于做工戏
第八章 戏曲武功
**节 戏曲武功概说
第二节 戏曲武功基本内容

第三节 戏曲武功训练简介
第四节 关于武戏
第九章 戏曲化妆
**节 戏曲化妆概说
第二节 戏曲化妆的大致分类
第三节 戏曲脸谱造型的依据．
第四节 戏曲脸谱的审美追求
第十章 戏曲服装
**节 戏曲服装概说
第二节 戏曲服装的外观要素及其分类
第三节 戏曲服装的造型手法及审美功效
主要参考文献
后记