随着经济增长、技术革新以及文化繁荣，艺术跨学科、跨行业、跨领域、跨国界的融合创新发展渐成未来趋势，也是当前的热门话题。作为新兴学科的艺术管理，已被推到时代大势的前沿。怎样在深度参与中适应时势并发展，“一带一路”大背景下，该有何担当又如何作为？如此等等，一系列与之相关的新鲜话题都需要进行深入研究探讨。
鉴于此，《艺术管理的跨界融通与创新发展/艺术管理学文丛·中国艺术学文库》共分“理论建构与方法论创新”“‘一带一路’背景下的艺术管理”“民族艺术遗产管理与人才培养”“艺术业态创新与管理创新”四个专题；收入东盟**、国内高校和研究机构的专家学者相关论文近40篇，从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨，为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策。

《艺术管理的跨界融通与创新发展/艺术管理学文丛·中国艺术学文库》：
在中国古代的艺术管理活动中，发挥作用*大、影响范围*广的当属官方的艺术管理。其中，以宫廷的管理*为显要，其*显著的特征是彰显了统治**的艺术意志。唐代之前，民间的艺术活动力量微弱，民间的管理行为并不突出，包括宫廷在内的官方管理主体即便不是**的，也是*为重要���主体。唐宋之后，书画市场以及勾栏瓦舍等民间市场艺术活动繁荣，这些场所的组织运营者也随之成为重要的管理主体，但官方管理主体仍然是*为核心的管理力量。文人巨贾为代表的私人收藏家、鉴赏者作为管理主体，其地位和作用都无法与官方管理主体相媲美。
在音乐方面，周代便设立了“大司乐”这一专门管理音乐教育和音乐演出的行政机构。秦汉以后，设立了乐府、清商署等机构。到了唐代，设立了太常寺、教坊、梨园等音乐管理机构。
在绘画方面，承袭西蜀和南唐，宋代形成了体制完善、规模宏大的画院制度，造就了中国画院历史上*辉煌的时期。宋画院的性质与西蜀和南唐画院一样，直接受朝廷管辖，服务于*高统治**集团的道德利益和精神要求，“供奉”宫廷文化娱乐生活，装饰美化皇宫建筑。①除具备前代画院的收藏、鉴别功能外，宋代画院更注重教育功能。北宋建国初便成立了“翰林图画院”，后改称“翰林图画局”，网罗天下画学英才，不仅将中原名家郭忠恕、王道真等悉数纳入，还吸纳了西蜀和南唐的黄筌父子、高文进、周文矩、董源、巨然等一批名家，因此成为全国绘画实力*强的高地。
在管理过程中，无论是宫廷内还是地方上，影响管理决策*主要的是封建统治者的思想和爱好。作为艺术活动的组织者和决策者，封建统治者的思想决定艺术的走向，实际上构成了艺术管理的标准。我国历史上的**集权制**体制形成后，*高统治者直接参与艺术管理成为常态。大量的艺术活动都在宫廷中进行，因为政治活动需要艺术活动的配合。基于对文学艺术的喜好，封建统治**往往乐于推动文化艺术的发展，形成了积极管理的局面。如汉末魏初的建安文学就是在曹操、曹丕、曹植、曹睿的推动下发展起来的。另如，唐玄宗对唐代乐舞艺术的管理做出了重要贡献。玄宗在太常寺之外设立了教坊，俗乐归其管理，雅乐仍归太常寺掌管，雅乐、俗乐的分开管理有利于提高音乐艺术的专业化表演水平。与太常寺类似，教坊是直属宫廷的**级音乐机构，受皇帝直接领导。政府对唐教坊的管理，主要表现在政策管理、乐官的任命与选拔管理、经费管理等方面。玄宗设立了梨园等专门的乐舞机构，其内部弟子号称“皇帝梨园弟子”，玄宗亲自教授，培养了一大批歌舞艺人。宋徽宗赵佶改革画院制度，提高了画院画家的地位，促进了绘画的发展。通过改制，画家由之前的“虽服绯紫，不得佩鱼”，变为“独许书画院出职人佩鱼”，画家的政治地位和待遇大为提升。画院的画家还受皇帝的特别照顾，邓椿在《画继》中记载了宋徽宗时期对画院的规定：“画院听诸生习学，凡系籍者，每有过犯，止许罚值；其罪重者，亦听奏裁。”意味着即使画家出现了失误，皇帝也可能亲自过问其事，以此保护画家。①画院的管理大都是根据帝王的意志进行的。皇帝对书画的兴趣起着决定性作用，宋徽宗对于画院画家的众多鼓励政策促进了宋代绘画的发展。
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**部分 理论建构与方法论创新
电影发行的资本哲学——以电影发行为例的一个艺术管理范本
论艺术管理的专业品格与学科理念
论中国古代艺术管理研究的研究维度
艺术学学科建设的逻辑困境
全球化视域下艺术管理的生态环链发展研究
“双视角”视野下的梧州龙母文化研究
供给侧结构性改革视域下电影产业融合发展研究
新时期艺术管理学科建设双语教学的时代呼唤
互为互理：美术馆与区域文化
论文化产业园如何助力文化产业发展——以重庆为例
网络文学改编电视剧中女性情感结构分析
以定位四步法分析香港小交响乐团的定位及运营管理
文化创意产业“孵化器”类型及特色分析

第二部分 “一带一路"背景下的艺术管理
可持续发展的联盟网络对叻丕府文化创意旅游发展的影响研究
泰国伊森的地方博物馆：东盟文化遗产保护教育基地创新管理
研究
“一带一路”背景下艺术合作领域“中国一东盟模式”的建构
“一带一路”视野下区域影像的发展机遇与民族自信建构——以近年来重庆影像发展为例
艺术管理人才培养研究
中国一东盟博览会期间文化展示的分析与构想
**形式下非物质文化遗产项目发展分析

第三部分 民族艺术遗产管理与人才培养
跨文化视角下的国际化艺术管理人才培养模式探讨
文化生态壁龛：广西壮剧的保护传承与可持续发展研究
桂西南边境壮族天琴音乐文化的传播
艺术管理公共服务视角下民间艺术资源的发展——以四川绵竹年画为例
中越边境靖西壮族、河广侬族“航诞”习俗与山歌调查研究
民歌在城市社区青少年音乐教育中的推介与传播——以广西民歌为例
全域旅游视域下广西左江花山岩画文化旅游产业的发展策略
美术经纪人的工作室培养模式——以云南艺术学院ACE工作室为例
浅析新媒体时代艺术高校学生思想政治教育
艺术管理专业器乐演奏教学方法的艺术心理学分析
综合性艺术院校本科生信息素养培养初讨

第四部分 艺术业态创新与管理创新
构建高校艺术管理教学中实践教学与理论教学互促新模式——以艺术管理工作坊新型教学模式为例
日本专业化公共剧场体系中的艺术管理问题
视觉传达视域下对设计管理的思考
跨界、整合与融通：陈祉希制片管理思维初探
“互联网+”模式下我国艺术品网络拍卖发展路径探析
影音科技背景下流行音乐文化的转型
浅析影视大数据对电影制作者和观影者的影响
刍议“小戏骨”系列电视剧的影响与发展
后记