《创作笔记：重彩花鸟画材料技法（植物篇）》是谈“重彩花鸟画材料技法”，以上把绘制重彩花鸟画的颜材概述完毕，余下进入借题发挥部分。借“芍药花”这个载体，从**章的“心中之物象”为起点，以“观心”为过程，通过写生，对表现物象获取**步的认知与理解。随之进入第二章，在梳理所得的信息与资料的同时，寻找自己心中与物象的契合之处，也就是绘者心中艺术表现的“位置”。第三章为绘制重彩作品的切入口，从拓稿渐进而行，迈入绘制作品的过程。第四章是讲解，如何选择合适的颜材与技法来完成表现，此章节其实就是人们常言的“手中之物象”的阶段。第五章是一个由“心”通过“手”传递至“纸上”的*后过程，是“芍药花”表现的*后提升过程。通过立体、多层色面的色彩透叠来丰富表现的同时，调整色块的整体艺术效果，在凸显作品独特性之间，寻觅更精彩的自我。

**章 写生

第二章 经营位置与经营色彩
一、经营位置
二、经营色彩

第三章 重彩花鸟画拓稿常用的几种模式
一、铅笔拓稿（二次拷贝模式）
二、念纸拓稿
三、其他拓稿模式
（一）炭笔与复写纸模式
（二）因地制宜拷贝与拷贝桌的使用

第四章 颜材的选择与技法的运用
一、含胶植物颜材
二、不含胶植物颜材
三、不含胶矿物颜材（天然岩彩、人造岩彩、合成岩彩）
四、颜材以外的辅助工具材料
五、重彩花鸟画的多种表现模式
（一）传统重彩花鸟画的表现
（二）多种颜材运用下的多样化重彩花鸟画

��五章 重彩花鸟画之立体多层色面的互叠互透
一、熟纸做底
二、上板和拓稿
三、勾勒和平罩
四、准备相关颜材
五、绘制程序
六、赋彩
七、画面整体调整
教学延伸
一、学习环境与状态
二、创作进行时
三、部分创作与小品