本书针对形象设计专业的需求和特点,主要介绍了形象设计表现的基础知识、表现技法、材质表现、整体综合应用等知识和技巧。包括概论、人体的表现、服装的表现、着色技法、头部形象设计表现、整体形象设计表现等六部分内容。内容丰富,循序渐进,层层深入,采用大量的范图来进行直观的学习指导,力求将原理与技巧相结合,使读者在学习的过程中能够把握内在规律。书中还提供了大量的思考练习题和范例欣赏,使读者可以学习参考。
本书可作为高职高专形象设计及相关专业的教材使用,也可以作为形象设计人员及业余爱好者的参考书。

概论
学习目标:通过本章学习,了解形象设计表现技法的概念,掌握形象设计表现技法所需要的材料和工具,同时,认识形象设计表现的艺术特征。
人物形象设计专业是一个新兴专��,是社会经济和文化飞速发展的产物,在国外已经比较成熟,而随着中国经济的繁荣和发展,人民生活水平不断提高,也为人物形象设计这个行业的发展提供了很好的契机。形象设计表现技法则是伴随着人物形象设计的蓬勃发展而逐渐成熟的,*初是基于时装画技法的基础上发展起来的。
形象设计表现技法是人物形象设计的**步,在整个人物形象设计环节中极为重要,作为一名形象设计师,良好的形象设计表现基础也是其应具备的素质,那么,什么是形象设计表现呢?形象设计表现具有什么艺术特征呢?
一 形象设计表现
所谓形象设计表现就是将形象设计思路用效果图的形式表现出来,即以绘画形式作为一种手段,来表现人物形象的外在造型和结构以及内在情感和整体艺术氛围(即设计构想)的一种艺术形式。
从中我们可以看出,形象设计表现的目的是用以表现形象设计构想,而绘画是其表现形式,所以形象设计表现是一种形式与内容的**结合。由此可见,形象设计表现一方面是一种绘画艺术,以效果图作为载体,具有艺术审美性;另一方面,它表现的造型结构,又具有实用性,这一点也是形象设计表现与其他绘画艺术的区别所在。
二、形象设计表现的艺术特征
1 概括提炼,准确再现
对于一名人物形象设计师而言,形象设计表现将其设计思路外在体现,是设计方案进一步实施的重要依据,具有很强的实用价值。因此,无论采用何种表现技法,首先需要准确的真实再现设计者的设计构思,准确的烘托、再现形象设计的造型特征、内在情感和艺术氛围,将表现形式与展现内容**地结合起来。
形象设计表现不同于绘画艺术可以天马行空的想象,也不同于摄影艺术细腻真实的描绘,而是采用精练的绘画语言,对人物形象进行视觉艺术的再造表现。因此,形象设计表现应该比形象设计本身更具有典型的特点,更能够反映出形象设计的特征、风格,更具有鲜活的生命力。在处理人物形象的时候,要进行适当的取舍,把握设计的精髓,捕捉典型特征,强化人物形象的个性特点。
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概论
一、形象设计表现
二、形象设计表现的艺术特征
三、形象设计表现的材料和工具
四、形象设计表现的步骤
五、形象设计表现的学习方法
思考练习题
**章 人体的表现
**节 人体结构
第二节 人体比例
一、效果图人体比例
二、效果图人体体型
第三节 手与脚的表现
一、手的表现
二、脚的表现
第四节 人体动态
一、人体的运动规律
二、人体姿态的表现
思考练习题
第二章 服装的表现
**节 着衣状态
一、着装原则
二、各部位与人体的关系
三、褶皱的表现方法
四、人体动态对着装的影响
五、服装局部的表现
第二节 各种服装材质的线条表现
一、线条的特征
二、不同材质服装的线条表现
思考练习题
第三章 着色技法
第四章 头部形象设计表现
第五章 整体形象设计表现
参考文献