该书精选了名人漫像32幅，人物涉及大家熟悉的外国政界的风云人物、体育界和演艺界的明星大腕，例如：联合国秘书长安南先生、美国前总统克林顿、我国著名小品演员范伟、歌唱家刘欢等等。该书的作品夸张，变形生动有趣，在形象的神似上有独特的风格，绘画上体现了作者扎实

中华民族的文化，从时间久远来讲，已有五千多年历史，这是中外人士都知道的；从覆盖的面积来讲。可有若干万平方公里的区域，也是中外人士都已看到的；若从它的构成因素来讲，恐怕了解的人士就比较不太多了。
无论研究中华文化史或欣赏由此文化所构成的美术品的人，没有不惊叹它的灿烂、丰富而有应接不暇之感的。如果探讨其原因所在，就会理解到绝不可能仅仅是某一时代、某一地区、某一民族所能独自创造完成的。中国是个多民族的国家，各族之间自古即随时随处，互相习染、互相融合，才有现在所见的惊人灿烂的文化及其成果。
世界历史上有不少几千年前已建立的文明古国，但至今已不存在或虽仍存在却曾中断过一段时间的并不少见。而我们中国则绵延数千年历史未曾中断，甚至某个事件的日期，古史书上的记载可以和出土文物铭刻相吻合。中国的历史长河中，虽也曾有些小段为某些兄弟民族掌了政权，但他们都是中华民族大家庭的组成部分，没有割断中华文化传统，所以说中华文化是五千多年绵延未断的文化，可称当之无愧的。
几年前，中央宣传部组织了众多的文化、文物工作的专家，编成《中国美术全集》六十大册。出版以来，读者眼界大开，这六十册书起到了现有的任何博物馆及任

本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋等各代的刺绣物品四百八十三件。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文，选编的每件藏品都有图版说明。

《名赋翰墨(2古今名家墨迹)》收录了元——赵孟頫行楷赤壁赋、明——文徵明行书赤壁赋、范曾——后赤壁赋等多幅书法作品和画。

此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》（上、下卷）是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。
中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”；元代的“质孙”、“辨缐袄”；明代品级分明的補服；清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等，均为各个朝代服饰的典型。
本卷分为两卷本，上卷从远古至两宋，下卷从远春西夏金元元至清末。主要展示公元前两、三千至二十世纪初，具有历史价值与美术价值的各个朝代表性的服饰国像与宝物图片一千四百八十九件。卷

本书收法国尚蒂依孔代美术博物馆的绘画作品100余幅。有十五世纪弗拉芒派、16世纪法国流派和16世纪末期法国流派等。

毛笔���使用在中国画学习中占有及其重要的地位，仅就材料而言，说它是中国画的灵魂也不为过。对于学生来说，使用毛笔常常是个望而生畏的问题。在现代社会中，人们已极少把毛笔作为学习和生活中所必须的工具，甚至铅笔和钢笔也开始被电脑打字所代替。
绘画是门实践的科学。再高的学问，再深的修养，再注渊博知识的人，只有一要时间内没有动用铅笔或毛笔，下笔就生疏，就没有数，捕抓形体就没有把握。所以齐白石先生在几十年漫长的绘画生涯中只有六天没有动过笔，三天是生病，三天是因为母亲去世。齐白石先之所以能达到艺术高峰，与他坚持不懈的使用毛笔是分不开的。
学习中国画一个经常遇到的问题就是当一幅好的铅笔稿、素描稿在向毛笔过渡时经常会改变原有的形象，失去素描稿中原有的某些生动的成分。这是由于在处理素描稿时缺乏考虑毛笔的特性和因素，画了许多毛笔所难以承受的东西。
这里选出的60幅画，是从今年给学生上课五周里所画的100多幅里选出的。

本书从不同角度介绍了天文学的基本知识和主要成就。并解析了人类对物质宇宙的一系列伟大发现。
本书将帮助你打开探索神秘和无穷的宇宙的知识大门。

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《百骏图》、《弘历观马戏图》、《嵩献英芝图》等。《松鹤图》，纵223厘米，横142厘米。现藏沈阳故宫博物院。此图为绢本设色，郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。巨石挺立于苍松之后，郎世宁参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤统松而追逐，神态生动逼真。地面画有各种花草，各具其态。古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节。全图洋溢着祥和气氛。此画其用笔、用墨、敷色等与传统

扬州八家是清乾隆年间寓居江苏扬州的八位画家的总称，称，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题材，亦画山水、人物，主要取法陈道复、徐渭、八大山人等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感。又擅书法或篆刻，并讲究诗书画的结合，因和当时流行画坛的“四王”正统画派大异其趣，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。“八怪”虽统称为“怪”，但每个人的怪法不同，汪士慎的瘦硬透逸，李鱓的纵横超妙，黄慎的潇洒练达，金农的遒奥古拙，高翔的简括秀雅，郑板桥的清劲奇崛，李方膺的雄强痛快，罗聘的渊诡精能，可谓“一生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟”。扬州八家以极富创造性的鲜明的艺术个性和精通诗文书画的盖世才华，在中国绘画史上写了辉煌一页。

《张德育画集》的出版，先后经历了十多年的时间。这期间有我的好友为我到处奔走筹款，也有曾发誓“不出版该书，我就不离开这个单位”的，但都因种种原因未果。我有时静下心来问自己：这值得吗？这时我真的是没有勇气面对了。

《扇面工笔花鸟技法》是一册带有技法讲解，并配画法步骤图的扇面类画册，内容全部为工笔花鸟画，颇适合中国画初学者做学习或参考用书。

在西安美术学院油画系学习期间，油画风景写生课是我最喜欢的课目之一，当是一方面对画外光色彩感兴趣，另一方面风景写生有别于长期的课堂作业，总能带来作画状态的新鲜感，再加上好玩，所以每次写生课总是轻松和愉快的。其实，真正爱上油画风景写生那是毕业后在西安美术学院附中任教时一次偶然的机遇。那时西安美院位于长安县兴国寺背靠少陵塬依坡建校，校园内树丁茂密，环境幽静。某日偶然眼前一亮，只见一景非常好看，随激起作画冲动，速速完画。又观自己所居房屋后，远近景致皆可入画，便在工作之佘有空就画，三两年内几乎把兴国寺和方圆数里的村庄、田地和塬头画了个遍，不知不觉地油画风景写生成为我生活中必不可少的重要内容，几天不画总觉得好像缺了点什么。就这样，大自然似有神奇的魅力抓住了我的手，把我带到了一个丰富而纯静的美的精神家园，使我的绘画之足漫步于其间，油画风景画不客气地逐渐占去了我创作全部空间。如果说我的创作之路是一棵正在生长着的生命之树，那么“油画风景写生”���是那棵树的主要根系，牢牢地扎入大自然这块广阔而肥沃的土壤里，吸取水分、及收水分、吸收营养，使其健康地成长。
对一个较成熟的油画家来讲，时常画一些油画风景写生能不

《白云乡解析荆浩》收录了多幅中国名画，可供广大美术爱好者欣赏。

文物拍卖市场的繁荣，给出版社增加了用之不竭的新稿源。就明代绘画而言，天津人民美术出版社曾出版过《明四家画集》、《林良吕纪画集》、《边景昭画集》、《沈周书画全集》、《唐寅画集》、《仇英画集》、《周臣画集》、《戴进画集》、《陈淳画集》、《徐渭画集》、《明代山水画集》、《明代花鸟画集》等，但近年来各大拍卖公司的历届拍卖会吸引了我们的目光。为了完善明代绘画的出版，有一批明代绘画精品必需要纳入我们的规划。于是，我社与雅昌企业（集团）有限公司合作编辑出版《新拍明四家画集》和《新拍明代绘画精品集》两部画集，以飨读者。
在这两部画集中有些是历代宫流入社会的绘画精品，也有历史上富贾和大收藏家的珍藏品，从作品的题跋和钤印中即可得到印证。另外也要直言不讳地指出，有个别作品的真伪在专家中存有争议，因视觉和见解不同，有争议是正常的事情，就出版社选画标准而言，无争议最好，有争议要看绘画质量。如果绘画技艺上乘，对广大读者有积极借鉴和参考价值，也不妨入选，好在大家热爱民族文化遗产的真诚之心是相通的。

本书是日本菅原光二的摄影集，内容属野外自然，像草原、森林、森林中流淌的河流、大海等。虽说是自然，但像没有人烟的深山老林，或海底世界大多不属于我们所指的野外自然。无论是家的附近，还是山里面，某一场所有人经过，或有人与这一自然场所有些关系，如观察动物啦，寻找野菜或树上的果实啦，或是拍照啦，以上这些活动所通过的场所就是作者要讲的范围。本书肯定会给您带来惊喜的发现。

《许俊解析王希孟》收录了众多作家的优秀作品，可供广大美术爱好者参考。

《黄庭经》旧有《内景经》与《外景经》两篇。本为道家重要经典，而《内景经》为后人据《外景经》加以阐发之作。东晋王羲之所书只称《黄庭经》，盖因当时《内景经》尚未行世。现今传世之本篇末所题年款与史传所载王羲之事迹不尽相合，或有人以此疑为托伪之作。然通篇字体虚和、散逸、古雅、淡远，洵为书家临习之宝。
《乐毅论》为三国魏夏侯玄一字太初，《三国志．魏书》有传一所作的一篇史评。书体风格与《黄庭经》迥然有别。唐人孙过庭（字虔礼）评日：（王羲之）“写《乐毅》则情多怫郁”，盖因其结字严整，气息内敛，或可视为开隋唐以降楷书之先河。

本书内容主要包括梅清作品技法、朱道平临摹梅清作品四幅、梅清作品赏评、朱道平代表作品等，书中作者对梅清的山水画作品进行了详尽解析，附作者艺术简介及《梅清生平与艺术》文章一篇。
丛书出版前，对此选题，有画家认同，有画家质疑。认同的理由是：现在该是中国画正本清源的时候了，我们必须搞清自己的“源”是什么，否则连自己站在哪里都不知道，怎么能知道要向哪里去？质疑的理由是：我们有必要为自己认个祖宗吗？反对“好字好画非要有源头有师承不可”之说。
其实这些都不重要!
关于传统与创新，是一个常提常新的话题。曾读过一段故事：有人卖席，顾客嫌席子太短不合身长，席贩说，是给活人还是给死人睡?客答当然是给活人睡。席贩说，既是活人，难道不会蜷着身子睡吗?客哑然。
席子如此，传统亦如此，画画如此，评画亦如此。
宋人苏轼曾说“后生科举之士，皆束书不观，游谈无根”，此“根”是学养，是精神。环顾我们的四周，精神已不再是主要的，技术成了世界得以存在的关键。
所以吕胜中要“招魂”，所以吴冠中与张仃才有“笔墨等于零”“守住中国画底线”之争。
传统是什么?是笔墨，是士之精神，是……此话题太大，一时半会儿说不清。
但

《陈玉圃解析唐寅》收录了多幅中国名画，可供广大美术爱好者欣赏。