《怎样学习魏碑》是一套指导书法爱好者自学入门的普及性读物。全书共分六册，包括怎样学习篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书。尽管此类图书市面上已经很多，但本书在编辑思路、出版特色等方面将以崭新的面貌奉献给读者。《怎样学习魏碑》成体系，分章节，采用讲评结合、文图并茂的形式，选用标准规范的图例，运用通俗易懂的语言，引经据典、深入浅出地讲解各种书体的名称、源流、特点、笔法、结体、章法等，同时介绍各种书体的代表书家及其传世佳作。通过由浅入深、从易到难的讲解示范、评点分析和临摹练习，使初学者逐步了解掌握书法的基础知识，初步掌握各种书体的基本技法，同时也不断提高对书法作品的鉴赏能力和审美意识，为步入书法艺术殿堂打下良好的基础。

所谓慢写，就是在速度上画得稍慢的速写。与速写相比，慢写要求画得更具体、更充分、更讲究，特别是头、手、脚的刻画及衣纹的组织要求更严格，而速写比较概括，重点抓大的形体、大的动态、大的比例关系。慢写考试的目的在于检验考生的观察、感受能力和迅速捕捉对象的技能以及对人物细节的观察、局部与整体关系的处理技巧。通过这些方面来考察学生的艺术素质，检验考生绘画技巧的熟练程度和作品的整体效果。因此，重点要求构图完整、比例准确、动态生动、疏密得当、局部刻画充分、虚实处理得体。表现手法上不加限制，可以是以线为主，或以面为主，也可以是线面结合，追求的是整体效果，而不是表面效果。

《六体千字文》主要讲解相传是赵孟烦去世前两年在两天内写成的。全卷布局纵横成行，有大篆、小篆、隶书、章草、楷书、今草六体。字体坚挺端庄，明快清新，整齐匀称，生动有势，是一件不可多得的艺术珍品。

儿童古时又称小儿、小娃、小郎君、孩童、小衣子儿等等。表现童子的绘画，古时又称“婴戏图”。这类题材的作品最早见于战国时期的玉佩、玉雕。汉代的画像砖、石，三国时期的彩绘漆盘等也有童子形象的出现。唐以降，绘画渐趋表现社会现实，题材有了很大拓展，表现儿童的绘画也多了起来。画家谢稚曾画“小儿戏鹅”，周昉曾画“戏婴”图，《历代名画记》又称张萱“好画妇女婴儿”等等。延至两宋，擅长表现童子题材的画人更是名家叠出，院体的民间的画家，都创作了许多表现儿童生活的绘画。对于绘画的分科，民间有“一人，二婴，三山，四花，五兽，六神佛”的说法。可以想见，关于儿童题材的绘画，至少在宋代已形成了专门的画家，甚至可与“人物、山水、花鸟”比肩，足见人们对于儿童题材绘画的喜爱。当时著名的画家如李公麟、李唐、刘松年、苏汉臣、李蒿、闫次平、马远等，都有童子题材的画作传世或见于著录。北宋汴梁有一杜姓画家，专画童子，人称“杜孩儿”。而宣和画院待诏，同为汴梁开封人的苏汉臣，仅见于著录的童子图便有近七十幅。《历代名画记》称他的婴戏图“著名鲜活，体度如生，熟玩之，不啻相与言笑者，可谓神矣。”又说“汉臣作婴儿，深得其状貌，而更尽神情。”可见

说到神，就不能不说鬼，因为鬼是神的互补，是一种对应的关系。鬼的产生也是对现实世界不可知怪异现象的解释，通常带有阴暗的、邪恶的、丑陋的表征。既然神和鬼是一个正反统一体，所以神和鬼的角色也可以转化，或者互换，这完全根据需要，由文化潜意识和社会价值趋向来决定和产生，在传统怪力乱神的故事中，不乏有这样的例子。用《斩鬼记》中阎王爷的话说：“人鬼神的转化只在方寸间，方寸正的，鬼可为神；方寸不正，人即为鬼。”此之谓也。

百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。
古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，百鸡百态，栩栩如生，活灵活现地勾勒出了鸡的喜怒哀乐，生活情趣。

本书收录中国历代有关福禄寿喜图案，包括瓦当、石刻、浮雕、木雕、漆盘、木版年画、水印、布面彩绘、剪纸、传统纹样、风筝、蓝印花布。
传统的福禄寿喜图形可谓丰富多彩、难以尽数，但不管其主题内容、艺术形式如何多样，最根本的还是源自民众真诚而深切地对幸福美好生活的向往和追求。作为吉祥 观念的物化形式，福禄寿喜图形不仅承载了民众禳灾纳吉的美好愿望和憧憬，同时也具有独特的审美特征及造型观念、造型手段和艺术风格。另一方面，福禄寿喜及吉祥观念在民从的生存生活中也起到了积极作用，它为民众在现实生活与理想追求之间架起了一座桥梁，并引导人们走向和谐圆满的生存状态，其中健康、向上、乐观的思想不论在历史上，还是在现代生活当中都具有积极的作用。也就是说当我们重新解读传统的福禄寿喜图形及其深层的文化内涵时，仍然体会到传统文化的魅力及其在现代社会生活中的价值，本书以此为缘起和目的编写，分福、禄、寿、喜四部分进行详细阐述，附大量图版。

作者把自己的这些女人体习作奉献给读者，想说的是：
第一，我是以一个异性的角度来观察和描绘的。
第二，我热烈地崇拜这些模特。
第三，在写生过程中，我从来都是激情多于技巧。

本书分为六部分，第一部分强调了轮廓的重要性；第二部分谈到了水彩人物绘画所使用的颜料和他用具，其中也涉及到如何用笔；第三部分讲述如何准确的描绘任务的侧影像，接下来介绍了如何表现面部特征；第五部分一步一步的示范了如何画裸体人像和着衣人像；第六部分

速慢写作为许多高等美院校招生考试内容当中的必考科目，一直是从考生学习的重点和难点。在美术高考当中，虽然速慢写考试所有的时间比较短，作品完成速度也相对较快，但是速写却是考试科目中最容易出现失误的科目之一。因为速写的最后效果比较难把握，模特形象和动作的可变化因素相对较多，对相关美术理论知识的学习要求也比较高，并且画面大多是一次性完成，加之时间较短，不易修改。这样就大大提高了速写应试难度。
虽然速慢写相对于素描等其他科目的绘画时间要短，但是并不等于速写就可以不深入、不细致。一幅好的速写作品应该在有限的时间中尽可能的把被描绘对象的结构、动态、比例关系和细节等描绘清楚。

《梦溪笔谈》成书于11世纪，是一本集科技知识与人文内容于一体的百科全书，其内容涉及天文、历法、数学、物理、化学、生物、地理、地质、医学、文学、史学、考古、音乐、艺术等十几个方面，时间跨越千年而又重在唐宋，是古代影响最大、内容最广博、考据最精微、同时又最富有趣味性的笔记体巨著。
《梦溪笔谈》译自《梦溪笔谈》权威古本，内容全面生动，文字清新流畅。为了让阅读《梦溪笔谈》成为读者的享受，编者为诸多科技知识点增加了解析图，将古奥的文字与艰深的科技知识转化为了简明生动的画面，晓畅易懂，同时配置了近600幅精美古图与手绘图，设计了丰富的表格与相关链接，同时给每个独立的文段增加了贴切的标题，起到了与原著相得益彰的效果。无疑，《梦溪笔谈》将是你阅读、收藏、赠送几相宜的上佳选择。