定价:¥48.00
旧书普通用户价:¥19.20
出版日期:2004年01月
旧书VIP用户价:¥18.20
页数:211
本书是明天启丁卯年(公元一六二七年)间刊印的十种戏曲插图的汇集本,为私人所珍藏。这十种脍炙人口、流传甚广的传奇剧本,包括元高明的《琵琶记》、王实甫的《西厢记》、金董解元的《董西厢记》,明汤显祖的《牧丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》及张凤翼的《红拂记》、阮大铖的《燕子笺》等。插图的作者署名庚早年绘,为吴门王文衡所绘,刻图者为新安黄一彬,及郑圣卿、刘杲卿、汪文佐共四人。王文衡字青成,苏州人。画署庚早年绘,为天启元年(公元一六二年),诸本插图均刻于天启卯年间。在三百多年前,便出现了这把一位画家的插图辑集成册的书籍,可见当时书商、画家对书籍插图的重视和插图创作的活跃。在这些插图中,画家为适应本木刻的需要,采用了传统的线描画法,撇开了渲染皴擦的表现,这种“洗去铅华,独存本质”的线描本身,乃是一种创造。画面中有的刻画,不放过一丝一发,在多样求得统一效果。画者所绘的水亭水阁、树木花草,院落内外布置得宜,各具特色。镂刻者以刀代笔,刀法多样,刻制十分精美,创造性地再现画稿于梨枣木版之上,表现出他们的深厚功力和学养。
定价:¥65.00
旧书普通用户价:¥26.00
出版日期:2004年01月
旧书VIP用户价:¥24.70
页数:281
传统的建筑木雕是依附于木结构的一种雕刻艺术,与古代建筑的发展有着密不可分的关系。
追溯建筑木雕的起源,还须从古代建筑中去探寻。大约七八千年以前,人类的祖先在地球上创建了六个古老的原始建筑构呈,中国古代建筑便是其中之一。很早以前,我们的祖先就有崇尚和擅长雕刻的传统。经过数千年的锤炼,我国的建筑木雕已发展成为东方文明中璀璨夺目的一朵奇葩。
随着现代文明的进步和社会经济的发展,中式装修已重新引起现代人的兴趣和重视。本书现集合了多个中式装修的设计图,清晰而立体,相信读完以后,读者会对中式装修有一个更加全面的认识。
定价:¥20.00
旧书普通用户价:¥8.00
出版日期:2003年07月
旧书VIP用户价:¥7.60
页数:90
绘画与文字的两种语言,像两个国度的两种民族,完全沟通很难。衣服、风俗已经差异,思维、行为更会不同。只是有些东西是勿需翻译的,如快乐的微笑和沉默的忧伤。
两国两族之间通融得好,会胜似兄弟姐妹。差异产生吸引还还来互补。希望这本书的文字与画是友好相处的两国,是两国共通的悲喜。
本书是女画家李春枝所画的钢笔装饰画,极有现代感,加上香港著名散文家邓延康的配图文字,增加了装饰画的文化内涵,寓意更加深刻。
定价:¥48.00
旧书普通用户价:¥14.40
出版日期:2004年01月
旧书VIP用户价:¥13.70
页数:105
本课的色彩归纳写生不性于有些相关院校或相关专业设计基础阶段所开设的同一名称的课程。我们力图避免课程内容的专一性和表现形式的模式化。以同一自然物象为参照物,本课设定写实怀归纳、理面性归纳和意象性归纳三个课题,循序渐进,逐一展开。在对色彩的客观性概括中,从尊重其体积感和空间关系入手,到淡化体积感和空间关系由此做出平面化的艺术表现,进而转入画面主观的自由表现,及其形式风格的独特追求。这种客观性概括带来造型观念的转变、创新意念的不断萌生、创造性思维的运用,以及更高层面对美学取向的追求,这些对于专业学习和今后的设计来说是至关重要的。
增设色彩归纳写生内容的水粉课是北京服装学院根据现代设计基础的需要,对传统教育理念和教育内容的更新,也是在诸多课程改革中的一项大胆尝度和重要举措。这门课程历经几年的探索,取得良好的教学反馈,得到师生的共识,表成今天的教学脉络,现已成为我院的特色之一。书中作品均为学生的课堂作业,也是这门课程建设的缩影,幅幅作品皆由任课教师逐一点评。
定价:¥28.00
旧书普通用户价:¥11.20
出版日期:2004年01月
旧书VIP用户价:¥10.60
页数:
定价:¥10.00
旧书普通用户价:¥4.00
出版日期:2000年01月
旧书VIP用户价:¥3.80
页数:16
李可染画集
( ISBN:9787805264776 )
定价:¥380.00
旧书普通用户价:¥152.00
出版日期:2003年10月
旧书VIP用户价:¥144.40
页数:
李可染1907年生于江苏省徐州市。曾任中央美术学院教授、中国美术家副主席、中国画研究院院长。他的最高成就和主要的贡献是在对中国山水画的革新上。对待艺术传统的继承和发展,他主张“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。创立了“李家山水”学派,成为中国美术史的一个里程碑。
全书作品均经大师之子李小可鉴别,并亲自全程监制,特别珍贵。
范曾画集
( ISBN:9787805264769 )
定价:¥380.00
旧书普通用户价:¥152.00
出版日期:2003年10月
旧书VIP用户价:¥144.40
页数:
范曾1938年生,江苏省南通市人。曾任南开大学东方艺术系主任、教授。现为中国美术家协会会员。出版有《范曾吟草》、《范曾自述》、《范曾书画全集》等。范曾的人物画得益于他对传统文化的深切感悟和娴熟的笔墨功力。范曾的绘画善于从古代文学、历史、传说中撷取题材,并加以提炼,从而使他的画雅俗兼得,深得广大群众的喜爱。
全书作品均由范曾先生提供反转片,并亲自调色,全程监制,质量堪称一流。
定价:¥20.00
旧书普通用户价:¥8.00
出版日期:2000年01月
旧书VIP用户价:¥7.60
页数:100
本书收集了宋朝至近现代的以幼堇为主题的绘画,雕塑艺品。综观书中的画面,应着重于人物之间的神情顾盼及整幅画面是否气韵生动,能否给人以强烈的感觉、感受。如第1页至第6页选的婴戏图,给人的总体感觉是温文儒雅;而第9页至第10页的货郎图中的幼童给人的感觉是乡间野趣。
定价:¥28.00
旧书普通用户价:¥11.20
出版日期:2003年01月
旧书VIP用户价:¥10.60
页数:108
有哲人预言:21世纪,将是西方进一步认识中国绘画艺术的世纪。其实,中国绘画的艺术就是线的艺术。线,是中国绘画的精髓;线,是中国绘画的风格标志。
风筝艺术
( ISBN:9787805264882 )
定价:¥98.00
旧书普通用户价:¥39.20
出版日期:2006年03月
旧书VIP用户价:¥37.20
页数:
本书中所展示的[曹氏风筝],无论在扎制工艺上,还是绘画艺术上,都有其独特的价值。风筝历来有南北之分,南方称[鹞],北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点,继承以往流传下来的各式风筝的形制,经过排比、研究和改进,创立了[曹氏风筝]这一流派,形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术,[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看,它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上,其[三停三泄]之法符合力学原理,而且结构骨架均因时、因地,分不同种类,或大或小,或寒风凛凛之时,或和风习习之日,均能扶摇直上青云之天;在绘制艺术上,它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝,更采用拟人画法,不仅画面色彩鲜艳,令人赏心悦目,而且笔法细腻多变,刻画形象夸张而逼真。同时,还讲究升空与直观相统一的艺术效果;在放飞技巧上,它注重实际放飞效果,讲究根据不同风力、风向,运用不同的手法,同时讲求风筝的静中有动态之美,使风筝达到[以天为纸]、[将云拟水]、遨游天宫的神奇境界。总的来说,[曹氏风筝]具有科学性、观赏性、形象美、韵律感和运动意义等极高的艺术价值。 对于本书中收入的《南鹞北鸢考工志》乃至《废艺斋
定价:¥48.00
旧书普通用户价:¥19.20
出版日期:2003年01月
旧书VIP用户价:¥18.20
页数:49
本画册收录了单锡和的晨妆,金色的年华,走在田间的小路上,生命浪,她在花丛中,森林中的欢快声,思绪万千等作品。
单锡和的装饰油画,在构图上吸取了杨柳青、桃花坞年画和月份牌年画的特点,人物形象具有甜美亲和的神态;在人物形象的取材上,着重描绘东方女性的典雅庄得、雍容含蓄之美。
由于单锡和擅画花卉、草叶图案,所以在他笔下的花卉别具形态,生动有趣,神态焕然。在30多年的艺术实践中,不断投身自然,写生,观察,进行着各种控索提炼,于是在画中,他的花卉出现了写实的、几何的、抽象的、民间的、民族的、国外的、古代等等图形。他潜心研究花卉的构成规律,运用艺术手法,力求笔下的几何花卉与人物如同中国文字一样从“象形”逐渐发展到“指事”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”,形成六书。从具象发展到抽象,使单锡和的画进入了最高的情感境界,这也就形成了他作品的主题核心。在色彩的运用上,画家也大胆采用民间年画中的大红、大绿、大黄、大蓝原色,瑰丽鲜亮,赏心悦目。通过色彩的渐变及空间的混合,形成了特有的切奏与韵律,并通过颜色的相互借用,使少套色达到了多套色的效果。
定价:¥52.00
旧书普通用户价:¥20.80
出版日期:2002年01月
旧书VIP用户价:¥19.70
页数:99
20世纪中国画艺术经历了艰辛的由衰及兴的过程,百年里中西文化的碰撞与融合交织在一起,种种争议与岐义皆源于此,发展中既受益于此也受困于此,可谓道路曲折步履维艰。令人高兴的是自20世纪80年代以来,一批人才破土而出,经过20年风雨锻炼,如今已成中国画坛中坚,他们大多生于40至50年代,青少年时期多有生活困顿,经过“文革”风浪,体会过人生滋味,都有自我奋斗经历,天分素质很高,功力修养扎实,思想活跃而头脑冷静,审时度势而能处高望远,对民族文化既有爱心又有信心。在他们中间有望出现21世纪早期中国画坛大师级人物,在中国社会经济蓬勃发展的时候,引领中国艺术以富有特色的亘古弥新的光彩形象自立于世界文化之林。花鸟画家何水法20年来在大写意花鸟艺术方面以顽强的意志不懈的努力走向成熟,得到老一辈画家们的期许和当代画坛广泛的注目。在和他相识的交往的十余年中,我对他的艺术与为人有了较多的了解,正是我们期许的有望大成的画家。何水法是“文革”后国家招收的首批研究生,在陆抑非、诸乐三、吴茀之诸位大家的指导下研究写意花鸟,在此之前他的工笔花鸟画已具相当扎实基础��他从16岁起学临宋人花鸟,浸淫很深,写一生地道瘦金书。他的
定价:¥48.00
旧书普通用户价:¥19.20
出版日期:2004年01月
旧书VIP用户价:¥18.20
页数:130
周明安专以动物画见长。其师乃画虎名家阎松父,周明安从师而有精进之志,修练多年,已臻正果,在当今动物画,尤其是画虎领域,自据一席之地。周明安画虎,经常写生,对虎的常形及多种动态均有把握。他不仅强调画出虎的多种性格,如对虎威、虎的天伦之乐、虎的母爱作拟人化的处理等等,而且在表现方法上也大下功夫。他讲究笔墨的多种变化与虎的生动造型的有机结合,其虎骨法生动,实属难得。又如虎的斑纹,更给周明安以丰富的笔墨变化提供了契机。那些色墨间的渗化,那些渗化的朦胧与斑驳,以及由此而形成的虚实关系,均与变化生动的笔墨交相为用,增添了艺术魅力。周明安画虎还善于组队配合,或把虎与较为复杂的山水相结合,从而使作品的内容与形式都更为丰富、生动、自然,也更耐看。所有这些,都使周明安在画虎成风的当今画坛脱颖而出。
定价:¥35.00
旧书普通用户价:¥14.00
出版日期:2004年06月
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页数:162
关于篆刻技法的问题,众说绘坛。余从事书画、篆刻30多年,刻印一万余方,根据实际的切身体会与感受,并参考古人的篆刻艺术特点,撰写了些书。窃以为任何技法、任何艺术创作,若生搬硬套都是不合适的,只有用适合于自己的篆刻语言,去进行构思与创作,才能出成果。基于此,这本集子从技法入门,以提高创作水准为要旨,揭开“篆”与“刻”的秘密,抓住简明、扼要、精到之特点,力求使每个篆刻爱好者知其在,又知其所以然,在自觉的审美理念与艺术逻辑的推导下,有一把刀、一块石头就能刻印、创作。并以此为基础,对篆刻艺术的兴趣、爱好、素养、思维诸方面提高到一个相当的层次。有些知识是很难用语言文字表达的,所以书中列入了大量篆刻名家的印例,目的是帮助读者去参,去领悟。该书尽力在通俗易懂、深入浅出的准则下步步推进,它既有一定的普及性,又有一定的资料性,对篆鹿他作特具有指导意义,具有无师自通之妙。
定价:¥280.00
旧书普通用户价:¥112.00
出版日期:
旧书VIP用户价:¥106.40
页数:
定价:¥58.00
旧书普通用户价:¥23.20
出版日期:2008年01月
旧书VIP用户价:¥22.00
页数:350
本书中国京剧服装汇集,图文并貌,中英结合,内容精彩。
定价:¥39.80
旧书普通用户价:¥15.90
出版日期:2003年08月
旧书VIP用户价:¥15.10
页数:112
《时代国画》在中国艺术研究院和中国美术家协会的支持下诞生了。我们希望它能够真实地展示中国画的时代面貌,准确地反映当前中国画的创作方向,捕捉时代文化的最强音。21世纪的今天,中国文化正以它深厚的底蕴和独特魅力影响着这个世界。正治走向强势,经济走向强大,必能促使中国画向着新的大发展盛世风格。然而中国画的发展离不开中国的传统文化,任何新的风格必须体现出中国的文化精神,所以,“关注传统”、“关注当代”、“关注文化”是《时代国画》的责任。《时代国画》会在传统文脉与现实生活泉源的汇流中不断演化出它的现代品格而永葆青春!
回望从古至今的中国山水画,体察山水画的历史演变和发展,我们可以直觉地感觉到:创新精神是中国山水画房屋不变的主题,但另一方面,我们也应该看到,艺术的创新向来都是有源之水、有本之本。任何一门艺术的发展和创新都离不开它的过去,离不开它的历史和传统,创新的变革是传统的基础上展开的。21世纪的今天,中国山水画如何从传统形态向现代形态转换,依然是艺术家们面临的课题。北京大学葛路教授就在这篇文章中阐述了山水画应在发扬传统的基础上走向创新的观点,提出了山水画走向现代应以优美的意境平衡人的心灵的主
定价:¥120.00
旧书普通用户价:¥48.00
出版日期:2004年08月
旧书VIP用户价:¥45.60
页数:
定价:¥130.00
旧书普通用户价:¥52.00
出版日期:2004年10月
旧书VIP用户价:¥49.40
页数:1122
他们一共是16位,按出生年龄先后顺序排列:王晓光、董永健、李士进、陈玉山、王国伟、聂轰、晓青、辛家峰、王明月、占山、于阿军、蒋焕、吴静涵、李贵男、范一鸣、刘元寿。最大的王晓光,1957年生,47岁,最小的刘元寿,1967年生,37岁。在艺术上,尤其是在油画这个领域,他们都算是青年,彼此间,大体上算是同龄人。也许是19世纪中叶法国的“巴比松画派”给予的启示,抑或是俄罗斯“巡回展览画派”给予的影响,他们“同路而行”,成立了“油画合作社”,向当代中国画坛举起了第一面油画学派的大旗。这是中国历史上第一个自发成立的以写实主义油画为主流的学术群体。他们毫不掩饰自己对欧洲古典主义的崇拜,离怀斯最近,离照相写实派不远。他们力图以高超的写实技巧逼真地再现人物和景物,以多种方式对多种问题进行综合,在把传统的写实主义油画向现代艺术和时代潮流推进的同时,多表达一些自己的感受,从而使自己的作品从观念到语言都具有较强的当代性。
是历史的必然,也是共同的追求,更是友谊的驱使,他们找到一个以集团力量崛起于中国现代艺术画坛的切入点。他们所以建立这样一个画派,是想以团队的整体面貌向社会大众和艺术界表明,在新的历史时期,中